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孙过庭的书法本质论 文/杨泽  整理编辑_《闻是文化》 书法艺术的本质是什么呢？在当代书坛上，还众说纷坛。在我国书论中，唐人孙过庭在其辉煌的名著《书谱》中，有非常深刻，精辟的见解，很值得我们研究和借鉴。  首先，孙过庭认为书法属于艺术，它不同于一般的纯为实用而书写的文字。在唐代，纯为欣赏而创作的书法作品是不多的，我们现在看到的，大多是既为实用而书，又具有很高艺术欣赏价值的作品。所谓「不同于一般纯为实用书写的文字」，就是指兼具后一种功能的作品而言的。书法艺术作品是书法家的创作，所以他在《书谱》中撰写了「五乖」、「五合」的创作论。他分析了创作的主观和客观以后，得出的结论是：「得时不如得器，得器不如得志。」这里的「志」，即「诗言志」（《尚书·尧典》的「志」即「君子以钟鼓道志」《荀子·乐论》的「志」。它说明，书法艺术的创作与写诗、赋、骚一样，「哀乐之心感，而歌咏之声发」（《汉书·艺文志》）。「情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。」（以下凡未注明出处的引文，都出于《书谱》）书法艺术的创作，就像刘勰（xie）说的是：「独照之象，窥意象而运斤。」《文心雕龙·神思》王義之所以成为受人景仰的宗师，他的书法艺术所以受到历代人们的赞赏，不仅仅是因为他「会通古今」，而且「亦乃情深调合」。他是书法家，不是写字匠。他的书迹是艺术作品，不仅仅是实用文字。《书谱》中曾列举出王羲之的《乐毅论》、《东方朔画赞》、《黄庭经》、《太师箴》、《兰享序》、《告誓文》等情趣各异的作品，说明它们的「异」，是由作者「情随事迁」造成的。正因为如此，书法方能「达其性情，形其哀乐」，也才能起到特有的诗般的「比」、「兴」作用。孙过庭这一论述，确实是「举前贤之未及，启后学于成规」。  其次，孙过庭认为，书法不同于其他艺术之处，在于它以线条为艺术语言的艺术。因此，他以一大段文字，形象地描述了锺、张、「二王」书法作品中的线条美，他说：「观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资（姿)，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼；异之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉。……」书法中这些美妙的线条，不是客观事物的再现，而是抽万物之象的「象」，是「无物之象」（张怀瓘语），此谓之「意象」。「象者所以存意，得意而忘象」（王弼语），书法的这种美妙的线条，与几何图形的线条不同，它不是僵死的，而是有「生命意味」的（苏珊·格朗）。罗丹曾经说：「一个规定的线通贯着大宇宙而赋予了一切被创造物，他们在它里面运动着，而自觉着自由自在。」（转引自宗白华《中国书法里的美学思想》）书法的线条，就是这样的线条！  线条有曲直、长短，有方圆、粗细等等。孙过庭说：「草以使转为形质」，「使，谓纵横牵掣是也；转、谓钩镮盘纡是也。」他所说的「使」、「转」，就是讲在草书中如何使用直线与曲线的。怀素说的「飞鸟出林，惊蛇入草」，颜真卿说的「屋漏痕」，也都是讲线条的，讲曲线美的。可见古代书法家对于点画、线条都是非常重视的。  线条有线条的意象，结体有结体的意象。蔡邕说：「为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月……。」《《笔论》）此外，从结体上描述意象的，还有成公绥、崔瑗、卫恒、索靖等等。《书谱》中也有多处描述意象。还有从某一书家的讲意象的。如梁武帝说王羲之的字「如龙跳天门、虎卧凤阙」；韩偓说怀素的字，「若教临池畔，字字恐成龙」「米芾说颜真卿的字，似「铁柱特立，昂然有不可犯之色」。对于由若千字组成的一幅作品，或比之为「群鸿戏水」，或想象为「众鹤舞天」。  要创造出有意象的书法艺术品来，是非常不容易的。孙氏自述甘苦道：「余志学之年，留心翰墨，味锺张之余烈，挹義献之前规，极虑专精，时逾二纪，有乖入木之术，无间临池之志。」因为如果不刻苦学习，连书法的基本技巧，也没有掌握，必将会心昏手迷，任笔为体，「求其妍妙，不亦谬哉；」要创作出有意象的书法作品来，更不可想象了。  孙过庭对于那些不从书法艺术本身去下功夫，而是玩弄花俏，摘那种非字非画的玩意，是不屑一顾的。他说：「复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍 图真于率尔，或写瑞于当年，巧涉丹青，工亏翰墨，异夫楷式，非所详也。」他在《书谱》中，对各种字体的特点，都曾予以论述。特别是对真、草两体，议论尤为精僻。他说：「真以点画为形质，使转为情性；草以点画为性情，使转为形质。」清代的包世臣对此语评价极高，他说：「千年黑洞，今始开一线天。」（《艺舟双楫》）孙氏还认为，一个书法家，写真书的要通草，写草书的要兼真，还要「例通二篆，俯贵八分，包括篇章，涵泳飞自」。因为「不能兼善者，有所不逮，非专精也」。这些论述，都是极其精辟的。  由于书法是以书写汉字为基础，它就必然产生造型的艺术特征。一幅颜体楷书，就像许多精壮汉子，肃然而立；一卷怀素狂草，则如集体狂舞，姿态万千。但这不等于说，书法仅具「空间」，而没有「时间」。书写汉字，从一画起笔到收笔；从一个字的第一笔到末一笔，从第一字到末一字，都是一个运动过程，这个运动还要有节奏，有变化。孙过庭说：「至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖，一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯， 和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上……。」我们把这样一件书法作品，一字字读下去，看他点画、形态、燥润、浓枯等种种变化，就像聆听一首美妙的乐曲。  书法有象，但它是「大象」，「大象无形」（《老子》）——书法有音，但它是「大音」——「大音稀声」，一件高水平的书法作品，就应该是一曲「象八音之迭起，感会无方」的生命之歌。  《闻是文化》整理编辑不易，转载请标明出处。我们将尽力为粉丝们提供优秀的文章、书画作品以及艺术家们的生活点滴！  |
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