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五. 《虞美人》 唐教坊曲名，原为古琴曲名，后用作词牌。取名于项羽宠姬虞美人。又名《一江春水》、《玉壶冰》等。双调五十六字或五十八字，上下阕均两仄韵转两平韵。 《虞美人·听雨》 蒋捷 少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。 而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。 蒋捷最知名的作品没有之一。成词之时已无详尽记载，但据估算作于晚年。其实就算蒋捷其人，具体生卒年月也是一个迷，令人叹惋又无奈。 曾与一位朋友聊起蒋捷，她说，蒋捷的作品都好好听啊。我猛然一怔，这实在是个再恰当不过的描述。没有太难懂的典故和太深遂的境界，只有那种优雅宁静、音韵协和的细腻描写，却依然留下了词坛中特殊的地位，留下了那种只可意会不可言传，但就是觉得“好听”的奇妙感受。这首词拼剪起了三种不同的听雨情景，将其作为线索高度浓缩地象征了自己的一生。而“上”、“中”、“下”三个方位名词的巧妙运用，也让全词变得摇曳多姿。 “听雨客舟中”的经历，无数大学同学或许都曾与我一样有过。虽然远未到壮年，但竟然也在清冷的风雨中感受到一点词中的凄凉。 《虞美人· 寄公度》 舒亶 芙蓉落尽天涵水，日暮沧波起。背飞双燕贴云寒，独向小楼东畔、倚阑看。 浮生只合尊前老，雪满长安道。故人早晚上高台，赠我江南春色、一枝梅。 这里再放一首小众词人的作品。舒亶是王安石变法的得力干将，作为乌台诗案的始作俑者而颇受争议。这更多出自政治信仰还是个人恩怨的原因现在也无从得知，不论如何，此首《虞美人》依旧是该词牌名下最出色的作品之一。 全词的格调偏于悲切，意境却相当宏远。开篇就相当不俗，天涵水、沧波起，直接把眼前景色尽收笔下。下半阙的开篇更是惊艳，“浮生只合尊前老，雪满长安道”，绝对是我心中不可超越的两句。虽然时光荏苒，转眼又是雪满京城，但孤寂的气氛之下却是一片绝美的风景。 《虞美人·春花秋月何时了》 李煜 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首、月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水、向东流。 这无疑是最知名的一首《虞美人》了。作为南唐后主的绝命词，它让这个柔美的词牌名又多了几分凄美。词成于978年，彼时李煜已被囚禁于汴京三载。据传，生日当晚，李煜写下此词并让歌女演唱，却令宋太宗起了杀心。 作为曾经的一国之君，李煜的国仇与家恨似乎是纠缠在一起的存在。“小楼昨夜又东风”，如果上一首词用寒冬突出冷寂，那这一首则凭暖春反衬悲哀。最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。 《虞美人·银床淅沥青梧老》 纳兰性德 银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨、不能言。 回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹、十年心。 这应该是纳兰性德的作品中排名最高的一首，而最后一句话占去了绝大部分功劳。词作于1683年，彼时作者之妻卢氏病故已六年之久。这首词也和“谁复挑灯夜补衣”等作品一道，成为了词中悼念亡妻的著名佳作。 词的开篇点明时间——正是清秋时节。作者旧地重游，企图重觅夫人芳踪，却默然不能言。而下半阙又一次提起了反复出现的“回廊”，或许它承载着一些甜蜜的回忆吧。最后的两句境界实在太美，就暂且不用拙劣的鉴赏破坏它了。 《虞美人·有美堂赠述古》 苏轼 湖山信是东南美，一望弥千里。使君能得几回来？便使樽前醉倒、更徘徊。 沙河塘里灯初上，水调谁家唱？夜阑风静欲归时，惟有一江明月、碧琉璃。 本词作于1074年秋，也是文中第一首令人开心的词。当时苏轼的上司、杭州太守陈述古即将罢任，苏轼作此词于离别宴上。 整首词大多都在描述杭州风景的美好，也借此来象征着二人友谊的高洁。这首词的主旨不算十分深刻，但艺术境界颇高，且语言凝练优美，虽为告别，却以积极的情绪描摹美景，令人读罢心旷神怡。 《虞美人·宜州见梅作》 黄庭坚 天涯也有江南信。梅破知春近。夜阑风细得香迟。不道晓来开遍、向南枝。 玉台弄粉花应妒。飘到眉心住。平生个里愿杯深。去国十年老尽、少年心。 黄庭坚虽不是唐宋八大家，亦即散文功底略弱一筹，但窃以为他的诗词水准毫不逊色。 此词作于1104年，也是他因为《承天院塔记》被贬后的整整十年。以《虞美人》作为咏物之作的词牌并不常见，但抒发了见到梅花之喜悦后，自然也隐晦地表达了自己的满腔愤懑。上半阕“梅破知春近”，不难想见欣喜之情，而下半阙却急转直下，开头两句用了梅花落公主额上的典故，这本是浪漫的一件事，垂垂老矣的作者却用它来缅怀自己早已老尽的少年心。这份新颖的立意和高超的艺术手法令人印象深刻。 《虞美人·廉纤小雨池塘遍》 周邦彦 廉纤小雨池塘遍。细点看萍面。一双燕子守朱门。比似寻常时候、易黄昏。 宜城酒泛浮香絮。细作更阑语。相将羁思乱如云。又是一窗灯影、两愁人。 词成于1090年。周邦彦是写爱情的超级高手，纵观文坛或许无人能出其右，也只有晏几道、秦观等寥寥数人可与之相抗衡。 词描写的是情侣雨夜话别的场景。这看似平凡的一幕，却烘托出了浓厚的情感氛围。上半阕写雨、浮萍、燕子、黄昏，似乎已昭示着什么，而那个“又”字更是突出了一分哀愁，想来这对有情人或许已经习惯了离别。 《虞美人·赋虞美人草》 辛弃疾 当年得意如芳草。日日春风好。拔山力尽忽悲歌。饮罢虞兮从此、奈君何。 人间不识精诚苦。贪看青青舞。蓦然敛袂却亭亭。怕是曲中犹带、楚歌声。 辛词往往总要聊两句历史才开心，这一首直接用了本词牌来写词牌名中的东西，倒也有几分幽默感。 虞姬自然是楚汉争霸时期的人物，而稼轩对史料的剪裁恰到好处。“拔山力尽忽悲歌。饮罢虞兮从此、奈君何。”那种不失豪情的无奈，寥寥十余字说得淋漓尽致，还压住了韵脚，读起来就很舒服。下半阙写虞美人草在风中摇曳，仿佛跳舞却戛然而止，恐怕是担心楚歌声引发虞姬的思乡之情吧。而联想到当时南宋风雨飘摇的时代背景，词中不免也有些规劝当权者之意吧。 《虞美人·波声拍枕长淮晓》 苏轼 波声拍枕长淮晓，隙月窥人小。无情汴水自东流，只载一船离恨、向西州。 竹溪花浦曾同醉，酒味多于泪。谁教风鉴在尘埃？酝造一场烦恼、送人来！ 词作于1084年底。苏轼与秦观在高邮相会。二人分别时在淮河之畔痛饮，故有此词。 上阕自然从景入手，描写离愁，波声拍枕的拍字用得甚是精妙。而下半阙忆起二人旧时会面的情景，且共一醉，心旷神怡。最后再表达一下对秦观经天纬地之才不得重用的惋惜。有人评价此词，只寻常赠别之作，已写得清新浓厚如此。此言然也。 《虞美人·碧桃天上栽和露》 秦观 碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画、为谁开？ 轻寒细雨情何限！不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候、断人肠。 此词作于元祐年间，但具体时间已无从得知。填成此作的背后还有个小故事——秦观在赴宴时，一位主人的宠姬向他劝酒。他一饮而尽后反劝姑娘同饮，姑娘虽然不擅饮酒，但为了少游不惜一醉。少游感动不已，以此词赠之。 全词自然是以花来喻美人，所以着笔在花朵之美丽娇艳、超脱凡俗。然而一枝如画为谁开？作者也忍不住在此自比，以一抒胸中块垒。 总之这种席上即兴之作往往都有些规律，用比喻夸一夸赠与的人，然后抒发一下自己的感慨——一般是偏于消极的那种，大致如此。但俗套的作品依然可以很美。 |
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