|
大赏 若谷设计 聚焦日本设计大赏  文字是人类最伟大的发明，自古以来，我们利用文字传递着所有的信息。通过文字记录，我们似乎能够感受到古人们的智慧，并与他们进行超时空的对话。 虽然信息化快速发展的如今，活字文化走向衰败，但是文字活跃的场所却越来越广泛，从印刷媒体、电视、影像媒体，到手机互联网，我们每天接触着各种形态的文字信息。 关于TDC 东京字体指导俱乐部Tokyo TDC成立于1987年，至今已有32年的历史，旨在文字的视觉表现和视觉交流的研究和钻研。TDC会员们以文字的视觉表现为中心，进行有关设计的研究、奖的运营、论坛和活动、展览会、教育事业等的实施，并伴随刊物等的出版及宣传。希望市民们能够更加了解字体设计，让人们更加有效的活用设计。 东京TDC赏每年都会从世界各地收到优异的参赛作品，从中选拔出顶尖之作。多年来，它不断挑战排版的定义与型式、字形和字体的平面设计，推动字体在印刷、广告、出版和屏幕的应用与创新，涉及当代字体设计各个领域，现在已经发展成为屈指可数的国际性设计年赛。 东京TDC赏2019共募集2860件作品（日本国内1614件、海外1246件），评选出了10件获奖作品：大赏1件、TDC赏6件、书籍设计赏1件、字体设计赏1件、RGB赏1件。 TDC主要成员 理事长：浅葉克己 委員会： TDC 2019展  ＜展览会＞ 内容：①东京TDC赏2019的受赏作品；②凸版印刷为中心的参加型企划作品150件。 时间：2019年4月3日－4月27日 ＜颁奖典礼・开幕式＞ 时间：2019年4月5日 17:00－19:00 下面将为你介绍「东京TDC赏2019」的10件获奖作品。 大赏 VR 设计师：Michael Kelly（英国） 类型：字体设计 网址：https://udio/  这个字体是一种介于刻在石头以及泥板上的古代文字，和未来的电脑主机以及电子回路母版之间的风格组合而成的。设计这个字体本来是用来作为我本科毕业论文的标题的，最终却作为一个大学的追加项目而变成了一个整体的字体设计。  设计这个字体的本意是为了传达我论文的想法：从石器时代开始人类逐渐在形成一个世界，比如说以分钟，厘米，美元这样的词汇，把现实概念化成一种假想装置，在这个不断积累的概念上我们的世界就形成了。现在我们住在被称为都市的人工环境里，吃着人工的食物，接受着像货币，国家，政治思想这样的人工想法--“假想现实”。  但是这不是自然本来有的东西。我们每一个人都活在按照这个“假想现实”生活的世界里。并且我们这样的设计师所做出来的东西也是维持着这个“假想现实”，甚至还有放大它的倾向。我们的世界正在远离现实的以及客观的事物，而将进入想象故事的世界。  这个字体的视觉风格是为了核对这种想象出来的故事，以及所有的存在都是一种编程出来的幻影的由电脑创造出来的“假想现实”环境的。我们在这个“假想现实”的世界里没有对外界的感觉，我们所拥有的自由也是被电脑编码所限制的。“刻在石板上的字会变成现实”这种具有神力的古代信仰，和“只要在终端上写下合适的词汇就能在软件中变成现实”这个事实有共同点。对我来说这就是类似神力的一种东西。  << 滑动查看下一张图片 >> TDC赏 1.NYT MAG OLYMPIC FONT* 设计师：Henrik Kubel + Matt Willey（英国） 客户：纽约时代杂志 类型：字体设计 网址：https://www./  纽约时代杂志的各个特刊对于喜爱美丽字体以及编辑设计的人来说是件高兴的事。作为杂志主编的马特・威利与我们分享了这周末才刚出版的新冬季奥运会特刊里横跨两版的扉页。这个字体是马特和一直以来与他一起工作的亨利克・库贝尔共同制作的。我们试着向马特・威利问了些关于这个字体制作的问题。 问：掌握竖排字体的精确度是很难的，对比很大的情况下基本上一定会变得复杂。所以，让整本杂志都使用这个字体是一个很需要勇气的决定。这种情况下是什么成为了你决定这样做的动机呢？ 答：这个字体是因为空间不足这个问题而诞生的。这期特刊囊括了从高山滑雪到速滑的15种冬季奥运会竞技项目。要把它们全放进杂志里空间是不够的。并且在很多页数里必须放入大标题（项目名称）、编辑台、照片、以及文章本体，以传统方式的排版是无法做到的。而有宽边的竖着堆积的字体则能给狭窄专栏里的标题提供比例和印刷的存在感。 问：你在这个特刊里还试过其他的什么方法吗？在整体构成上还有试着加入其他的改变吗？ 答：这是我最开始尝试的想法。改变特刊文章页的模板，把所有外侧的余白都变窄。主要的理由是我特别喜欢这个设计，并且也因为它能使一页里加入更多文字。 问：你是为时代杂志设计定制字体而闻名的。这次在你的朋友同时也是共同制作者的亨利克・库贝尔的协作下，花了多长时间完成了这一期特刊呢？ 答：大概2周半，我是断断续续地工作的。规划整体，把新闻纪事，然后把所有内容全都加上去试了一下，那感觉就像在做拼图。有关于照片的文章和更文学化的文章等很多东西都混在一起，所以我在尝试如何才能维持住空间上花了一些时间。 我有要利用这个字体做什么的一个大概想法；每个文字都保持着同样宽度并且竖着堆积起来的宽边字体，我试着画了几个这样的文字。我一开始画的字体不好。知道亨利克要帮我的时候我很高兴，他给了我很大帮助。是他把我一开始画的糟糕的文字改成了精彩的字体。 << 滑动查看下一张图片 >> << 滑动查看下一张图片 >> 2.Das Kapital ist weg – Wir sind das Kapital! 设计师：Sven Lindhorst-Emme（德国） 客户 : Zwischenraum Schaffhausen 类型：海报设计 网址：http:/// 这个一组三枚的海报是为了在沙夫豪森举办小组的展览而制作的。以前在这个艺术馆里，直到数年被关闭之前都在展示约瑟夫·博伊斯的“资本：罪责”。而如今同一个场地被35名年轻的艺术家所复活，他们在此举行了题为“资本已经逝去，我们才是资本”的展览会。 海报中心位置的三个物体是使用Adobe Illustrator（没有使用Cinema 4D）制作的。这些物体都具有消除某物或者破坏某物的功能。橡皮擦可以擦去文章。打火机可以点燃事物，剃须刀可以刮掉脸上不喜欢的部分。这其实带有消灭资本的比喻意味，甚至意味着沙夫豪森的艺术本体以及展览会场的消灭。这些物品放在画的中央，再加上我手写的字母赋予了作品一种个人的含义。 3.The Trumpet of the Swan 设计师：Andy Simionato + Karen ann Donnachie（澳大利亚） 客户: Academic Research in Machinic writing 类型：实验性工作 网址：http://www./post-digital/ “天鹅的号角”是推特账户@realDonaldTrump上公开的全部推文用自定义代码机器的草书体文字，在连续不断的记录纸卷上自动输入的一个手写机器。 作品的标题是取自1970年出版的E.B.怀特所写的童话。那本书写了一个无法歌唱的天鹅的故事。讲述的是一个没有朋友孤身一人的少年，为了天鹅，从乐器店偷取号角救活天鹅的故事。而且作品的标题也表现了特朗普总统使用推特这种社交媒体的发推服务，不仅发送了鸣叫小鸟的商标，还通过短信发表了许多自制词汇的这种行动。自从第45任美国总统继任仪式开始，唐纳德・特朗普总统在自己的推特账户上总共发表了4500多篇的推文。 我们这台手写机器人是通过参数计算手法来控制顺序的自定义代码的一种叫“机器草书体”来写字的。这台机器可以模拟真人手写的动作，即时判断决定文字、词语、文章和段落然后书写出来。但是与真人能力不同的是，这台手写机器人可以把特朗普总统目前为止所有的推文，在大约30天的时间里不眠不休的写出来。那之后机器人就会去侧耳倾听下一篇推文。 在E.B.怀特的童话里，天鹅最后学会了吹号角，也交到了朋友。而另一边少年则在为了救助天鹅所做的错误行为上学到了教训。在这个作品中，我们把特朗普总统的推文作为他寻找幸福的尝试，并它转而放在了一个形而上学的境界里。并且让我们自己反思了给予特朗普总统发声机会这件事的共同责任。 4.红石板农贸市场 设计师：梅数植（中国） 客户：H-CHANGE GROUP 类型：品牌设计 网址：http://www./case/42 红石板农贸市场是杭州老城区的一间传统老菜场，希望能吸引年轻群体光顾菜市场。2018年夏季进行了重新改造——从空间到形象设计，红石板农贸市场的形象就是为这次改造而重新设计的。 新形象以中文字作为主要的视觉识别，它即承担了“功能”也是主要的“形式语言”。我们只是打散文字原有的秩序和设置阅读上的障碍来获得一种新鲜的阅读逻辑和视觉体验。 中文字是象形文字，每个字都具有自己的含义，这和西文需要多个字母组成一个单词不大一样。中文的组合像是点状构成，西文是线状的，点和线构成的文字游戏类似于诗的韵律，形成一个有趣的系统。阅读上带来的障碍感和多重性是设计上我们特别强调的。 5.Portugal em vias de extinção 设计师：Lizá Ramalho + Artur Rebelo (R2) （葡萄牙） 客户 : National Theatre Dona Maria II 类型：海报设计 网址：https://www. 这个海报是为 “不断消失的葡萄牙” 杂志做宣传用的。作为介绍唐纳・玛丽亚二世国立剧场（里斯本，葡萄牙）举办的展览会，演讲会，音乐会，研究会以及书籍贩卖会所构成的指南书出版，反映了葡萄牙国内的沙漠化，普通民众居住地区的再开发，熟练匠人的不足，文化遗产的消失等等问题。在概念上通过字体的构成表现了葡萄牙乡村的逐渐消失。 使用La Nord字体构成了杂志的标题并和循环的字母一起构成了海报的核心要素。但是，国家名（葡萄牙）则只保留了最开始的文字，渐渐消失不见。因为这个项目的目标是保存过去的思念，我们决定使用能代表葡萄牙逐渐减少的职业之一的牧羊人的照片。葡萄牙国旗的绿色，红色，以及黑色的字体相对于风景来说显得非常突出。 6.ZER01NE Day 设计师：Kim Dohyung（韩国） 客户 : zer01ne 类型：海报设计 网址：http://www./indexhibit/ 这个宣传海报是为了每隔半年举办的活动“ZER01NE Day”，面向对艺术，技术，商业怀有热情的人们制作的。作为一个有丰富独创性的人脉平台。在这里，各种背景的专家们交换意见，形成新的交流并且能探讨智能技术以及关于艺术的新技术。这个海报使用了令人印象深刻的假脸把活动的主要要素视觉化。看起来完全像玻璃球的假脸眼睛表现的是在活动中会被提及的仿生学以及机器人。 知识的吸收，是由海报右侧所画的朝着假脸发射的子弹形象来比喻的。另一方面，标志是由被在二次元状态下切断的零和1，以及在三次元状态下的半球体和由1行程的漏斗来表现的，并且在被放在假脸下方的两个纸杯子上也有描绘。如此，这个海报就具体化的表现了新工作室ZER01NE是具有会客室，厨房，实验室，图书馆，媒体厅和会所的一个独创性的空间，也具体化的表现了其人脉平台的性质。 书籍设计赏 One Artist’s Theater 设计师：Konstantin Eremenko（俄罗斯） 客户: AZ Museum 类型：书籍设计 网址：http:/// “一位艺术家的剧院”是由AZ美术馆组织的出版项目，借由博物馆里所藏照片来讲述的艺术家阿纳托利·兹韦雷布的视觉化故事。这个故事讲述的是艺术家的日常生活。大部分档案都是由业余爱好者所拍的独特抓拍照片组成的。 这本书的设计是通过随机选择的档案照片来创造出一个视觉的故事，这也是将其变更为书本的目的。因为大部分的照片都是一个人物的肖像，要想其理解想表现的性格很困难。由于大部分的照片都是为了家里人拍的，基于其不能作为艺术作品这一事实，设计的主要要素是在于构成空间的系统构造。 整个故事都是通过这个系统来创造的。书的封面被设计成透明的红色塑料，表现了暗室的样子。通过这个手法，主人公使用照片优美的在我们眼前展开了一本关于画家的书。一开始，艺术家过的在苏联的生活“底边”看起来就像一本书。但是在这个外表的背后，你能看到他真实的故事，那不是社会环境，而是他艺术的美感。 << 滑动查看下一张图片 >> << 滑动查看下一张图片 >> << 滑动查看下一张图片 >> 字体设计赏 ひです 设计师：岩井 悠（日本） 类型：字体设计 「ひです」是使用基督教版『ひです经书』的古印刷字体所复刻的数码假名的一种字体。 出身肥前国的日本人康斯坦丁诺・多拉多借着随着天正年间遣去欧洲的少年使节们去罗马旅行的机会学得了活字印刷术，回国后就印刷发行了基督教版。在帆船时代，经过长达几年的旅行，他最终带回了印刷机，成立了日本第一个使用西洋印刷术的出版事业。这个事业的规模超越了人们的想象。 字体设计师是一种站在巨人肩膀上的存在。继承了有史以来学会写字、刻字的人们的遗产，在继续实行着这个任务。多拉多也不能说是那其中一个先人。“在我完成我的任务的时候，巨人的身高如果能增加哪怕一毫米就好了”他也时常思考这样不敬的事情。 RGB赏 めくる映像_特集 设计师：伊東友子 + 時里 充（日本） 类型：字体设计 网址：https:/// 「流转的影像_特集」是2018年在古书店“古本屋”举办的“流转的影像”系列展览会。读书或看电影的人的这种“观众”们，常常是通过进入媒体里来参与到内容里来的。以“第三者的视角”来俯瞰观众和媒体内容的考察作为切入点，所制作的书以及翻书的手一起登场的影像作品就是“流转的影像”系列。 日常读书时不会意识到的“翻书的手”在这个作品里面不光控制着书本，也被印刷出来的文章控制着。书页被翻开，影像在流转，各自的时间也在互不相干的流逝着。文章，翻书的手，影像。在显示屏上呈现出来的是，它们之间以未分化的关系，变成了同一层事物。词语，以及文字的作用就是把它们联系起来，这也是作品的其中一个核心。 本文获奖信息采自于「东京TDC赏2019」官网：http:///jpn/?awardlist=2019 图片采自于各设计师官网 翻译|栾 编辑|立风 ▽编者语： 为打造更加专业的设计媒体，若谷在努力中。也希望大家对我们今后的工作予以监督。 |
|
|
来自： Ruogu_Design > 《待分类》
