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自此期始，展出上海中国画院中青年艺术家沙龙成员和中国书画高级研修班成员作品。本期展出中青年艺术家沙龙成员作品。 中国梦
听说有一个桃花源No.1 施晓颉 234cm×322cm 2020年“新冠”的蔓延，在很大程度上改变了很多人的生活。尤其是疫情暴发初期，大家被迫居家，不得外出；各种真实或不实消息的传播，令人万分焦虑，感觉每个人都被卷入了一个个不安的漩涡里。但是生活必须要继续下去，还是要迎接每一天新的开启，于是我们开始了《听说有一个桃花源》的创作。本次展出的是《听说有一个桃花源NO.1》为“入口”部分，画里的少年牵着长有金色翅膀的白马，背着尚未发芽的桃树，依循着标记去寻找陶渊明笔下武陵人世界里的阡陌交通、鸡犬相闻的生活。 ——施晓颉 盛世风华
故楼新影 毛冬华 2020年 220cm×196cm 《故楼新影》是以松江程十发艺术馆徽派建筑为载体，以水墨积墨没骨法语言表现江南文化的一件创作实践作品。这也是我三大主要系列之一“观海系列”的其中一件作品，“观海系列”是献给上海这座生我养我的母亲城市。《故楼新影》是2020年的新作系列的第六幅作品。选题之初我就规划了需解决的学术课题：1.四幢徽派老宅复杂的空间层次关系。2.建筑和植物一实一虚的关系安排。3.体现江南水乡意韵选择的云气表现。作品最终的完成情况：在多层次空间中，对建筑与植物的关系处理大致完成预设目标。为反映江南水乡，增加的云气处理好像还没达到理想状态，需进一步掌握营造江南诗意情景的方法。我期待在之后的创作中能有更好的实践，积墨没骨法语言形成体系之路上有更多完成学术课题的作品。 ——毛冬华
爱美之心 范奕彬 2019年 125cm×125cm 一次我偶然路过一家沿街的宠物美容店，隔着橱窗看到了一幅有趣的画面：宠物美容师的梳子和剪刀下的顾客是一只只或憨态可掬、或高大雄健的宠物犬。我觉得那场景特别有趣，令我有把这一刻记录下来的冲动。动物画是我较少涉足的创作领域，找到适合画面的表现手法是一个新的课题。齐白石、徐悲鸿、刘继卣都是画动物的高手，他们的作品或工或写，妙趣横生。显然他们的表现方式是不能直接拿来就用的，是需要进行转化的。这时，一些中外儿童绘本中的动物形象给了我很大启发。无论人物还是小狗，在写实的造型基础上略带夸张变形，又能兼顾笔墨和意趣。同时，我将画面元素通过纵横交错的有机组合，运用了较为鲜艳和夸张的原色，希望用一种平面装饰感的构成方式来呈现画面。 ——范奕彬 请横屏观看下图
阳光灿烂 周全 2020年 130cm×200cm 童年是每个人特别难忘的一个时期，在阳光下度过的童年，单纯美好，丰富多彩。我想用画笔把这种幸福生活、快乐成长的状态表现出来，于是便有了这幅《阳光灿烂》。如何以工笔的形式表现阳光，并把一群少男少女各自的性格特征和心理世界传达出来，是我这次尝试的重点。为了表达出清新明快的感觉，我用了一些比较明亮的蓝色。为了解决大面积的冷色调和阳光这个主题间的冲突，我决定尝试用光斑表现温暖的阳光，以光斑的布局来暗示空间关系，以平面设色的形式调和光的介入造成的违和感。在造型方面，我通过人物的发型、姿态、表情等细节，尽可能细腻地塑造每个人物的性格特征，使之仿佛有各自的生活。作品通过这样一幅群像，展现一代青少年的生活状态，体现一个时代的精神面貌。 ——周全 江山多娇 请横屏观看下图
青绿 韩松 2018年 90cm×110cm 青绿后面不能只加山水二字。青绿是早期绘画模块出现的一种形式，并非山水独有，其亦有广泛性使用的特点。由于模块的建立和模型的建立，使得青绿在画面的布局上具有可延展性，又不失其存在画面和内容中的规则和规律，同时显示了对画面的深层次的思考。如果只是将青绿强行且简单地附着在水墨之上，则暴露出思维上缺乏缜密的弊端和青绿结构的不完善性。青绿在绘画上的奠基性使得其深邃程度可想而知，这也决定了它的难度之大和不可操作性。与其说青绿是绘画的一种方式，倒不如说青绿是绘画结构上甚至是思想结构上的一种表达方式。 ——韩松 请横屏观看下图
秋山 单峥 2017年 98cm×45cm×3 《秋山》是我2017年秋画的。起因是我要参加山水画展，尺寸和三幅的数量都是规定的。我打算画通景，时间有限，沉浸在一个意境里面比较合适。我是体验型创作者，所画都是自己的经历感受，也是当下的心境。纯粹的山水我过去创作较少，题材倒没怎么纠结，就定了松。身体尚可，我在外出散步的时候周围观察得到松。松和水杉在我童年环境里普遍种植，和我有内在连接。我曾经构思过相关的回忆题材，涉及人物不免多了立意的考量，尚没有打算付诸实施。最宜人处是无人处，直接画松倒纯粹些。高远深远都不必，千岩万壑太复杂，春日的映发和希冀也可以收敛起来，山灵树神在周围无为地呼吸吐纳，秋天的山路上独自缓步，和万物一起沉淀放松一下，毕竟生命太辛苦了。 ——单峥 |
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