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发现没有，关于女性身份价值的重视与讨论在21世纪10年代的今天，格外突出。 就像今年10月份在英国国家肖像美术馆举办的展览“拉斐尔前派姐妹们”，展览的主角已经不是拿画笔的男性们，而是画里的女性们。（详细阅读：170年前留下“PRB”记号的拉斐尔前派，重现伦敦 ） 11月22日在厦门举办的“2019集美·阿尔勒国际摄影季”也不约而同地注意到了这个角度——不仅推出展览单元“年度阿尔勒 | 汤姆·伍德相机下的女性形象”，还于11月24日下午在三影堂厦门摄影艺术中心举办了主题为“镜头背后的女性们”的摄影对谈。 今天的性别歧视在艺术和摄影中是什么样的？ 女性对摄影和影像艺术有什么独到的见解？ 中国、印度、日本和欧洲专注于镜头影像的女性艺术家做出了哪些贡献？
对谈现场 围绕着三个重点问题，对谈在7位艺术家与策展人之间展开。 主持人：何伊宁（策展人，2019年集美·阿尔勒女性摄影奖评委） 嘉宾：曹斐（艺术家，2019年集美·阿尔勒女性摄影师奖评委） 纳撒尼尔·盖斯凯尔（《回眸印度摄影：从殖民到当代》策展人） 映里（艺术家，2019集美·阿尔勒艺术顾问及女性摄影师奖评委） 露斯·勒巴特（摄影史学家、策展人，2019年集美·阿尔勒女性摄影师奖评委） 普西安玛拉·N（《回眸印度摄影：从殖民到当代》展览策展人，2019年集美·阿尔勒女性摄影师奖评委） 今年11月著名当代艺术杂志《ArtReview》公布年度Power榜单，前十位里面有两位是女性（德国艺术家Hito Steyerl以及日本艺术家草间弥生），而中国艺术家曹斐排名第17位，是榜上排名最高的华人。人们发现，在这些艺术家的介绍中，已经不再刻意强调他们的女性身份。 作为本次对谈嘉宾之一的曹斐，也在现场以一种 “去性别化”的角度，分享了从早期到现在10多年的创作过程。
对于 “超越性别”的挑战，艺术家映里也有类似的体会。 “同样的作品，观众以不同的角度和方式去欣赏时所体会到的感受都会不同，所以作品所体现出的性别感或者说差别性，也是由观看者决定的。我们需要打开摄影所有无限的可能性，这也是一种超越性别或者多样性差别的挑战”，映里提到。 在对谈中，映里还从自己不同时期的4个系列的摄影作品作为切入点讲述了自己的创作历程，90年代在日本作为独立摄影师的创作，与荣荣相识之后的合作，以及孩子出生后的作品。
纳撒尼尔·盖斯凯尔
葛莉·吉尔,《马伊娜》, 来自系列《女孩公平》, 2003年。艺术微喷。图片由艺术家&印度MAP博物馆提供。幼儿教育加盟www.gdsq.org.cn
对谈现场 作为展览策展人、同时也是班加罗尔艺术与摄影博物馆（MAP）的联合创始人兼副主任，纳撒尼尔·盖斯凯尔在这次对谈中就 从策展方式的角度来谈摄影师与拍摄主体之间的关系，一种非常复杂的凝视的关系。“从摄影师的角度，我们从这些作品中可以看到当时印度殖民化的一些问题，以及这些问题是如何通过镜头展现出来的。”
露斯·勒巴特
国家科学与工业研发办事处，乔治·马布布克斯的声号筒，用于航空器定位，1935年5月31日。现由法国国家科学研究中心收藏，A_3264。 “我特别想做的，就是把全世界的优秀女性摄影师作品展现给大家，让她们能被更多的观众看到。我们作为女性，也为女性群体发声，我觉得这是一个非常了不起的行动”，在对谈现场，露斯说道。
普西安玛拉·N. 普西安玛拉·N是一位有着多重身份的艺术家：图片及影像表演、雕塑、写作和策展。20世纪90年代起她开始用照片和视频进行艺术探索，以强烈的女权主义而闻名。她对历史和文化记忆充满兴趣， 通过作品探索政治和社会问题，结合并质疑艺术史、摄影、电影、戏剧和流行文化中常见的框架体系。
普西安玛拉N.，克莱尔·阿尼，《吉祥天女》，出自《本土类型》系列，2000年-2014年 彩色合剂冲印。图片由艺术家&印度MAP博物馆提供。 正是因为有了这些身份和职业背景，普西安玛拉·N在对谈现场也与大家分享了本次参展作品中许多创作的过程、背景以及作品背后的故事。
伊万洁利亚·科里亚特 以导演、摄影师身份从事艺术创作的伊万洁利亚·科里亚特也是本次对谈嘉宾。她的作品中探索着世界的边界线，捕捉男权社会交易链条下的个人命运。比如，在《生者，死者和海上人》展览中，她着眼于地球上那些凄惨的个体命运：站街女郎，被剥夺和边缘化个体。
伊万洁利亚·科里亚特，《我对自己很晦涩》，《朦胧的巴洛克风格》项目系列，图片由艺术家提供。
《妈妈，女儿，姐妹》阿尔勒展览现场 正如文章开头提到的，除了这场摄影对谈，本届集美·阿尔勒摄影季还有一场以 “女性形象”为主题的特别展，似乎也能为人们在女性身份这个问题上提供一些思考的空间。
策展人和艺术家正在展览现场为观众进行展览导览 汤姆·伍德，被誉为“爱尔兰最谨慎的摄影师”。1973年到1976年间，他在莱斯特理工学院接受培训，成为了一名概念画家。之后，由于对实验电影的广泛涉猎使他对摄影产生了兴趣，并自学成才。
汤姆·伍德，《粉色的糖》，1991。图片由艺术家和Sit Down画廊提供。 莱斯特理工学院学习期间，汤姆·伍德收集了一些可追溯到20世纪初至1930年代的明信片和家庭照片。他小心地将这些相片相互滑动，仿佛是为了发现分组之间的相似之处。那些女人站在一起，互相支撑，手臂搂着脖子，其他人把手放在臀部……她们形成了一个链条，每一个人都属于集体存在中的一个纽带，永久地连接在了摄影师的“视线固定器”下。
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