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木心先生说：“没有审美力是绝症，知识也救不了”。吴冠中先生说，“文盲不多，美盲很多”。蔡元培先生曾提出“以美育代宗教”。这么多大家都如此重视审美的力量，审美究竟有多重要？ 审美的自由，是一种积极的情感愉悦。暮春之山阴竹野，初夏之照眼榴花，素秋之孤鹜落霞，寒冬之红炉煮茶，皆为四时之美。万壑松风是磅礴，富春山居偏旖旎；东方有工笔写意，西方有怪诞浪漫。有人心喜古希腊之服饰、建筑、人体雕塑，也有人喜欢中国之青铜、造像、文房字画。每个人都会因为自身的经历、学识、修养的不同，而对美有不同的倾向，但它们都有一个共同点，那就是积极的情感愉悦。心中有美，便可创造一个闪闪发光的世界。 人生在世，需要点高于柴米油盐的品相。以审美的眼光，低下身子，热爱生活的每一个细节，便能发现生活中的美好。日影过墙，月色入户，是为四时之美；草宿夜雨，竹邀清风，是为生息之美；器陈精良，气韵生动，是为造物之美；茶书相伴，琴瑟和鸣，是为修身之美。 中国自两宋以来，由于经济文明的发展，催生了物质文明的繁茂，人们的生活愈趋于艺术化。我们可以从无数的绘画、诗歌、典籍中一窥旧时生活之审美。南宋吴自牧在《梦粱录》中有记：「焚香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家」，它贯穿了人们的嗅觉、味觉、触觉与视觉审美。此外还有清供、赏器等诸般雅行，人对美有所期待，并经由形式唤起主观情感的愉悦。于是，筑室集雅，研学探艺，格物寄情，成为中国人对生活方式的追求，更成为中国人对生活美学的修行。 人之审美通常有两方面：一是欣赏自然之美。其为『山之光，水之声，月之色，花之香，文人之韵致』。另一方面则是欣赏造物之美。室充静穆，有造像陶俑之古气，无声色浮华之噪气；案有百器，有笔墨纸砚之雅气，无重彩装饰之俗气；架陈精良，有名籍典册之文气，无市井喧嚣之侩气。留意于自然与造物之间，身得其所，心得其美，自由而欢畅。
中国先人从蒙昧到开化，经历了石器、青铜、陶器、瓷器时代，他们将最质朴的情愫，熔铸在一物一什之中，他们将真挚的审美，凝贮在一器一具之间。上至瓶炉鼎彝，下至文房小件，那些历经时间洗礼的物件，含光，典雅，质朴，悄无声息却动人心扉。尤其当我们站在佛像面前，我们依然能够从它们的线条、比例、结构中感受到「气韵生动」之美。
先人将生活的器用之物，构筑成了对审美的追慕，在实现了古雅的同时，也实现了心灵的自由。君子寓意于物，如嵇康爱琴、陆羽好茶、苏轼癖砚、米芾拜石，皆以自身之性情，完成对美的审视，从而使性灵无所拘束。
周作人先生说：“我们于日用必需的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。”诚然，一个人年轻时，有爱好，有爱物，这很重要。或是藏几枚顽石，尽听秋云；或是摆几件拙器，方寸见大雅；或侍弄几株花草，折花怡情……闲来无事，和它们说说话，又或者只是静静凝神遐思，物我两忘，亦自得空明。
「若许梦中身化蝶，今宵应傍藕花飞」。审美，恰似一场修行，如庄生梦蝶一样，日用而不自知。广州敬和拍卖“旨夜”专场，以审美的眼光，悉取书画法帖、文房器用、美玉雅玩等长物，为诸君构筑精神上的高阁，愿你能重上层楼，遇见心中的大千世界。 木雕传承美物鉴赏 ▾
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