瞿利军简介瞿利军，男，生于七十年代，苏州人士，中国玉石雕刻大师,研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师，江苏省非物质文化遗产项目（苏州玉雕）代表性传承人。苏州市玉石雕刻行业协会常务副会长。 从得知瞿老师要办展，就一直想写这篇推介。 小编和瞿老师的一位老友在高空相识，不到两个小时的飞行时间，由于专业的关系，聊得十分投缘，撰写毕业论文的时候便介绍瞿老师给我认识了。由于自身认识的限制和实操经验的不足，我很多想法都显得幼稚，虽然很多地方都不足，老师仍然很慷慨，给了我这个晚辈耐心地指导和点播。 暑假到访苏州，特地去工作室拜访。记得当时苏州四十度，老师就说了句“如果不怕热，就来吧”。见面之前，我想象的是身着长衫的长者形象，可是见面后，运动鞋，短袖T恤，老师真人很年轻。听着老师讲述他的经历，从绘画到玉雕，从玉雕厂到天工奖。以前看过老师的《流风回雪：苏州玉雕创作与审美》，书中曾提到当年学习玉雕时每天看似重复实则充实的日子，话语间，书中那太阳在琢刻线条中从东到西踱步的场景好像就在眼前了，听作者亲自讲述，是另一种那种微妙的感动。 听过一句话，热爱造就勤奋，勤奋造就天才。如果你有一份非实现不可以的热爱，有练，是必须的。对于晚辈，老师说静候“时代浪潮”，在浪潮没来之前，相信行业，不必彷徨，踏踏实实的学习、积淀，做好自己的事情，那么在浪打过来的时候才可以在浪尖上起舞。一句话，做好有准备的人。 第一次在工作室看到这片羽毛时，我甚至没想过这是一件玉雕作品。白羽毛用的是和田籽料，红羽毛用的是玛瑙，嵌在一块彩色琉璃上，在慢慢飘落，又仿佛被时间凝固了。琉璃的颜色可以想象成唐宋绘画中的青绿山水。一片红羽毛飘扬在空中，被透明的背景衬托着，下放飘落的白羽毛则被青绿衬托着。 当然，这件只是作品一件代表，还有更多精美的作品在苏州博物馆里静静的等候着大家~
六骏 薄胎双层对瓶 2016子冈杯金奖作品《至尊气象》 《水乡渔隐》 最后，附上一篇《苏州玉雕创作与审美》的自序，希望大家也可以得到一点启发，永远热爱真诚，热爱美好。 不知道是不是因为年纪渐长的缘故，我越来越怀念以前的时先。 查尔斯∙狄更斯在《双城记》的开端写道：“那是最美好的时代，那是最糟糕的时代；那是智慧的年头，那是愚昧的年头，那是信仰的时期，那是怀疑的时期；那是光明的李节，那是黑暗的李节，那是希望的春天，那是失望的冬天，我们全都在直奔天堂，我们全都在直奔相反的方向——简而言之，那时跟现在非常相像，某些最喧嚣的权威坚持要用形容词的最高级来形容它。说它好，是最高级的；说它不好，也是最高级的”。 这也是我想说的。 七十年代出生，八十年代学艺，其间的变化以天翻地覆计，当时物质总是贫乏，好在十年弹指一挥问，否极泰来，人们重拾希冀，心向光明。如有些人所说，八十年代着实是个美好的年代，人们难得的兼备热望和理想，学习、做事自然都极有腔调。我从绘画到徵雕再到玉雕，每天被学习生活所包围、填充，看似重复，每天又在进步，看着日光从东到西不紧不慢地踱步，心思平和，将每一条线涂抹、琢刻到精谨细致，或弯曲，或笔直。 这种日子到后来似乎便很少遇得到，囚为人心开始变得蠢蠢欲动，坐得住、耐得住寂寞的人少了。整个社余环境也在追逐快速，迫使人们不断向前，狼奔豕突，为名为利，生怕落在别人后面。经济成了消费经济，时代也成了消费时代。总而言之，就是失去了追求精致的情怀，以及对事、对物、对人的那份天然的敬畏。敬畏与内心相关，与创作相连。有敬畏之心才会对玉材报以尊重。对于一个玉雕创作者来说，自己这里有一道坎必须敢于跨过去，那便是不要太过于迷信雕工。雕工是后天的东西，天然的玉材美人工永远无法取代。有人说“美玉不雕”，又有人说“玉不琢，不成器”。两种说法都没错，因为说话的立场不同，一个强调天然，一个强调人为。但我们不能走极端，而是必须将两者结舍，才会有所谓的因材施艺，乃至于天人舍一。当然，两者结合的关键是让人去适应材料，而不是让村料适应人，在这样的前提下再去寻求平衙。 和创作的敬畏心相比。审美是创作者的灵魂，更加不可或缺。但审美不可能孤立存在，个人的审美也心须从两方面来看：社会审美对个人审美的影响、个人审美的发挥。社会审美对个人审美的影响，也是通过个人审美表现出来。个人审美需要个人的文化做基础。玉雕倘若没育文化，没有底蕴，没有灵魂，完全以仿制带头，以吃苦耐劳打底，充其量也只能停留在工艺品的层面。创作者的学习过程是一个不断把自己打开的过程，而非封闭，从生活中的方方面面去发现、找寻并从中汲取营养，加上苏州玉雕自身便有着丰厚的历史人文积淀，利用好这些资源，创作思路自然会更加宏阔，审美水平也会不断进阶。 苏州艺术给人的感觉总是空灵、轻盈、秀雅的，表现在玉雕艺术方面依然如此，“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”，这种美感染了我，造就了本书的文字，希望也能感染你们。 我不是一个怀旧的人，我只是热爱真诚和美好。 瞿利军 甲午年春于苏州∙中鼎 |
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