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在胶片还未发明的年代，绘画是最佳的时代见证。珠宝是画中最华贵精致的一抹细节，而珠宝本身，不就是一件创作于方寸间的画作吗？如果说莎士比亚的戏剧曾经激发过作曲家无限的灵感，那么画家笔下的斑斓璀璨，同样也点燃了珠宝的艺术灵魂，珠宝和绘画，是一对永恒相伴的艺术双生花，交相辉映中，总会迸发华彩无限！ 在胶片还未发明的年代，绘画是最佳的时代见证。珠宝是画中最华贵精致的一抹细节，而珠宝本身，不就是一件创作于方寸间的画作吗？如果说莎士比亚的戏剧曾经激发过作曲家无限的灵感，那么画家笔下的斑斓璀璨，同样也点燃了珠宝的艺术灵魂，珠宝和绘画，是一对永恒相伴的艺术双生花，交相辉映中，总会迸发华彩无限！ 公元6世纪 东罗马帝国的经典拜占庭 时期：东罗马帝国中期 艺术家：无名 画作人物：狄奥多拉皇后及侍从 珠宝风格：拜占庭风格 这幅收藏于意大利北部拉文纳的圣维塔尔教堂的马赛克壁画，完美地记录了公元6世纪东罗马帝国狄奥多拉皇后的倩影。勤勉的帝国金匠用宫廷最珍贵的珍宝来装饰这位帝国第一夫人，于是我们可以在狄奥多拉皇后的身上看到带有鲜明拜占庭珠宝风格的金链吊坠、珍珠垂饰和镶嵌巨大宝石的头饰。整幅图之中，东罗马文化标志性的金、红两色异常鲜明，而皇后与侍女佩戴的、镶有圣徒画象的宽幅金手镯，则体现了宗教文化对于拜占庭珠宝风格的巨大影响。在那个时代，来自地中海的珍珠是比黄金和宝石更珍贵的珠宝，狄奥多拉皇后的满头珠翠，无异也是帝国财富的一种隐性证明。而用珍珠及金链串制而成的披肩，则有鲜明的东方风格，从中不难看出波斯文明及阿拉伯文明对东罗马帝国的影响。 14 世纪 最早油画中的哥特风 《根特祭坛画》 时期：尼德兰文艺复兴初期 艺术家：凡·埃克兄弟 画作人物：宗教人物 珠宝风格：哥特式风格 现藏于根特·辛特·巴夫大教堂的《根特祭坛画》，可以称为世界上第一件真正的油画作品，由于之前的绘画作品大多采用蛋彩，因此颜色偏暗。而埃克兄弟却用色彩鲜明的油彩，让西方绘制进入辉煌艳丽的全新时代。特别是“合唱的天使”中一图中，画家用油画写实的笔调，精细描绘出了天使们所佩戴的珠宝，其中包括一只镶嵌有金色珍珠及绿宝石的祖绿绿切割蓝宝石胸针（它的风格与1920年代的卡地亚海蓝宝石胸针何其相象！），以及数顶镶嵌有红蓝宝石的黄金冠冕。因此我们不难发现，文艺复兴时期珠宝匠已经拥有了高超的宝石切割及打磨工艺，几何状对称形式的哥特风格，成为他们最青睐的首选，而能散发出明亮光芒的刻面宝石，也渐渐取代了珍珠的统治地位。在工匠们可以娴熟地将各种色彩艳丽的宝石进行组合镶嵌的文艺复兴时代，珠宝工艺无异于有了质的飞跃！ 16世纪 英女王掀奢华巴洛克 时期：中世纪末期 艺术家：小马库斯·海拉特 画作人物：英国女王伊丽莎白一世 珠宝风格：巴洛克风格 马库斯·海拉特父子是英国著名的肖像画家，在这幅中年女王的画像之中，我们除了可以看到中世纪末期英国贵族最富有特色的衣着装饰皱领，还可以看到无处不在的珍珠——无论是女王的发间、颈上还是衣裙之中，它们都闪耀着夺目的光芒。事实上，伊丽莎白一世所处的时期，正是珍珠的鼎盛世期——中世纪之前的珠宝配搭理念中，皇室的珠宝是经常用钻石、红蓝宝石为主。而1530年之后，欧洲开始了所谓的珍珠时代，英国王室甚至立法规定：除王室外，一般贵族不得穿带镶有珍珠的服饰，当年的伊丽莎白一世，买珍珠是以“篓”为单位进行购买的，各式珍珠珠宝都是她的挚爱。而多层叠加的珍珠长项链，则是来自于女王情人罗伯特的首创，他曾为女王设计过一条长达2米的珠链，请女王缠绕其身，表达他一生一世的守护之意。自此，多层珍珠项链便开始了风靡世界数百年的旅程。 |
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