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康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。  康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。在绘画技法上，将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升，形成了自己独特的风格。 康熙青花采用泻染即分水皴的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在陶瓷瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓分水皴就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完 美的情境。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后青花瓷器的发展奠定了坚实基础。 清初青花瓷器大部是使用国产浙料绘制，大致有青翠淡雅与灰篮等种，总体呈色稳定，少数趋于灰暗，也有一些青花晕散和纹饰模糊现象。  清三代瓷器一直都是瓷器收藏板块里的“硬通货”，是热门收藏板块。既有升值潜力，又有保值作用。因此民间对于清三代瓷器的收藏热度一直只增不减，很多仿造者看到了这一机会，制作出许多赝品出来。 康熙中期青花瓷器的胎与釉结合紧密，整体釉色浑然一致。此期出现了用淘洗精细的浆泥制作瓷胎，俗称“浆胎”，它的特点是质地精细，手头偏轻，制成器物多为印盒、水盂等小件器物。  最能体现康熙青花特色的是山水人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，整体给人以疏朗清闲的感觉。人物纹中以耕织图、渔家乐图最 具代表性，画面有生活情趣。以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。 玩瓷器收藏的都知道，每件瓷器都能够反映出当时烧造时代的一个社会风气，有一句话叫做：见瓷如见帝王心。康熙青花瓷素有“独步天下”的美誉。康熙皇帝在位61年,是中国历史上执政时间最长的皇帝,他善于引进和使用西洋先进科技工艺,使社会各方面都取得巨大进步有了辉煌成就，这个时期中国古陶瓷事业达至鼎峰，臧郎年唐，赫赫御窑，各种陶事，各类瓷种，莫不精通。在制瓷方面，不仅恢复了明代各种釉色和品种还在胎釉、纹饰各方面都有很大发展，创烧了许多釉色和彩瓷新品种，当得起人间瑰宝青花瓷! |
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