 从小学到大学，一直读到关于礼赞梅花的诗词。 中国是梅的原产地，梅类资源丰富，地域广泛。春落梅枝头。古人说，梅花四德，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。后人又有另一种说法：梅花五瓣，是五福的象征。一是快乐，二是幸运，三是长寿，四是顺利，五是我们最希望的和平。这些，都是梅花的象征意义。唐诗宋词，元曲歌赋，文人骚客们把梅、兰、松、竹一起，被喻为“四君子”。故此，便知古人是多么喜欢梅花，更珍惜保护梅花。梅花，以其冰清玉洁的品格和傲霜斗雪的精神倍受诗人亲睐；梅花也以其暗香盈袖的气韵和素艳高雅的风姿吸引着历代文人雅士。唐诗中有许多咏梅诗，它们或托梅言志，赞凌寒独放的风骨；或描形摹态，抒身世坎坷之悲；或点化生情，发思乡怀人之慨。 张谓，在诗人辈出的唐代算不上一个彪炳史册、光照千秋的人物。但他的《早梅》描写近水先放的寒梅，形神兼备，自成高格。 “一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”首句绘丰姿，诗中一树所指的并不是一棵树，是指一片树。这样把人带进一个梅花的海洋。早梅洁白如玉、凌寒独放、铺天盖地、茫茫无际的壮观，恰似沧海蔚蔚、沧海的辽阔，沧海的美丽。一望无际中还忽而一片红海洋，忽而一片雪花白，那红中有白、白中有红的交叠，让人激动于梅海的千变万化，梅海的千姿百态，梅海的娇艳妩媚。人们几乎就是失了魂似的被牵引进了梅海的深处，不一会儿人活活的被梅海包裹了，淹没了，吞噬了，人在梅海丛中不再有了天，不再有了他人的喧哗，更不再有了诸如马路上车来人往的浮华。  次句写环境，寒梅远离村路，临近溪桥。 一“迥”一“傍”构成对比，暗示了早梅地处偏僻，其位幽微，虽然是一片梅林，但是难以引起人们的注意和关爱。三、四两句写诗人的观察发现。远望寒梅，似雪非雪，迷离恍惚；定睛细看，溪畔桥边，寒梅近水，迎风怒放风。裹挟着花香阵阵吹来，花枝轻灵地抖动着娇嫩的身躯，灿烂的笑意里写满了无限的眷恋，如同千手观音的轻盈舞姿，诵读着一卷诱人的经禅……花瓣一片一片又一片，旋舞空中，笼罩梅林。远离村庄的无人之处，梅花静若处子，默默绽放，仿佛沉浸在前世的轮回，亦或是遥盼来世的缘梦。诗人的感受和发现既凸现了探索寻觅的惊喜，也烘托出早梅似玉如雪、凌寒独放的风姿。全诗而言，写诗人的静观默察，实则突出早梅的迎风傲寒风采。图的心愿。一株自信满满，光华四射的梅映射出一颗迎难而上，积极进取的心。诗歌通篇上没有惊人之语，直抒胸臆，不事雕琢，却包孕了丰富的感情内涵，从全诗来看，没有秾丽的词藻和过多的渲染，信笔写来，皆成妙谛，流水行云，悠然隽永。平易中见深远，朴素中见高华，张谓的《早梅》，就是这方面的成功之作。 从这首诗中我们感触到了梅花树给人带来了空灵般的乐趣，也仿佛看到了古代人民对梅花树的保护和热爱。确实，梅花盛开的时候犹如泼天的魁丽，是因为风雪的肆虐吗？没有温暖的春日娇阳，没有和煦撩人的暖风，梅花是否觉到了一种孤独？没有醉人的霓虹闪烁，没有热情的观众欢腾，梅花是否依旧心潮澎湃？梅花以圣洁的灵魂，创造出爱意融融。令诗人的遐想直达天庭，放之四海皆真理的博大精深矣！到达花满枝头的地步，几乎每一枝梅都足有几十年的风霜雨打，棵棵老皮粗裂纵横，枝弯错节，显得历经沧桑，多灾多难。但这一切没有一点影响每枝老梅的生命力，枝头上不仅遍丫开满了花，而且朵朵花儿开得那样奔放娇艳。  北宋诗人林逋的《山园小梅》。“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。”颔联写梅花先抓住梅的倒影，从虚处着笔，渲染出静寂的气氛：疏淡的梅枝横出斜逸于水上，香气在空中浮动，极富有画面之感。“月黄昏”和“暗香”的配合更显朦胧清幽，构成清雅超逸的意境。将梅花的神清骨秀、高洁端庄的气质写尽了，写绝了。 司马光称其“曲尽梅之神态”梅花的这种品质也正寄托着作者高雅幽逸、超然物外情趣。首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等丰富的宁静与充实的美丽。 颔联是最为世人称道的，它为我们送上了一幅优美的山园小梅图。上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把我们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把我们引进一个“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。首联极目聘怀，颔联凝眉结思。 当然，林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。五代南唐江为有残句：“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。”这两句既写竹，又写桂。不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。上二联皆实写，下二联虚写。  颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不急待之情，为何如此，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，我们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。苏轼曾在《书林逋诗后》说：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。”《四库全书总目》说：“其诗澄澹高逸，如其为人。”可知其言不谬，此诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。  林逋为何能将山园小梅写得如此绝妙？他为我们精心营造的《山园小梅》这一文之所以绚丽多姿，除了他对梅花有着异乎寻常的感情，为我们制造了美妙的眼中梅、心中梅、口中梅的世界外，还因为他在这首诗中运用了高度的写作技巧，为我们带来了艺术的梅的世界。从意象构造的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。 诗人具体写梅花时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。此二绝也。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更是为历代诗家所激赏。林逋把人的高洁品格赋予了梅花。可以说，是林逋改变了梅花的审美内涵，使之成为诗人高洁品格的象征，此句被后人赞誉为咏梅的绝唱。 林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活，以梅为妻，以鹤为子。 梅长寿不足奇，奇的是枯木能逢春。所以梅有个特点是，愈老愈显得苍劲挺秀、生意盎然。历来有“老梅花、少牡丹”之说。梅花的香韵一向为人们所倾倒，它浓而不艳、冷而不淡，那疏影横斜的风韵和清雅宜人的幽香，是其他花卉不能相比的。然而，更为可贵的，还是梅花的精神。梅的铮铮铁骨、浩然正气，做雪凌霜、独步早春的精神，被人们誉为中华民族之魂。人面对全球化和现代化的大潮，特别珍视诗词这一文学瑰宝，认为诗词是中华传统经典，应有效地继承、发挥其功用，可以成为铸造民族精神的重要载体。 本栏目主编：宋蔷   作者简介：沈曼妮，笔名优优，战国女红，解放军艺术学院毕业，现为华盛顿大学助教，热爱文学。本平台公益编辑，开有【曼妮心语】栏目。     |
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