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民间艺术学是研究民间手工艺术和民间手工技艺的，是研究民间艺术的性质、功能、产生及发展规律的社会科学。民间艺术从现象上看虽不属于纯粹的艺术学，也不是民俗学或其他学科的附属，但又具有这些学科相关的"艺术"和"民俗"及其他成分，应是一门以研究民间手工艺文化为主的具有综合特点的人文学科。民艺分为精神生活和物质生活为主体的八个类别，即祭祀类、娱教类、装饰类、游艺类、穿戴类、起居类、生产类、用品类，这些项目与民间美术密不可分。民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要创作并自己应用和广泛流传的美术作品。民间美术贯穿于民间生活，其制作与民俗活动有密不可分的联系。民间艺术创作成为民俗的重要组成部分，人们见到民间美术作品，精神自然融入民俗文化活动中。民间美术的题材与语言多有民俗根据，符合民俗观念、传说、活动要求。民间艺术家们既不遵循西方传统的焦点透视，也不效仿文人画的散点透视，而是采用传统的文化中的观念来指导创作中的造型与色彩。民间美术与专业美术相比，外形和色彩是夸张，民间美术的造型观念和色彩自成体系。民间剪纸艺术是其中重要的代表。剪纸类型又可分为：单色剪纸：通常用象征热烈吉利的大红纸剪成。染色剪纸：用白粉连纸或宣纸剪出形象后，用需要的颜料染成。套色剪纸：套色剪纸是不同的颜色根据不同装饰部位剪制套色而成，形成多彩的效果。
套色剪纸 凤凰戏牡丹 54x79cm 1990库淑兰 剪纸艺术“千刻不漏、万剪不断”的艺术要求强调剪纸的画面以剪纸的线条构成，基本的标准是：圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、纤如须发。构图造型图案化，依据形象在内容上的联系，使用组合的手法，在造型上夸张变形，符合图案形式美的对称、均齐、平衡、连续等形式，常见的有：层层堆积、隔物换景等。受到工具和材料的局限要求剪纸在处理形象时做到线条连接自如，因此就不能采取自然主义的写实手法，抓住形象的主要特征、舍去次要部分，使形体突出、主题一目了然。
库淑兰 对花 尺寸年代不详 拼贴剪纸色彩单纯明快，在简中求繁，少做同类色、类似色、邻近色的配置。在对比色中求协调，注意用色面积的比例，一个为主的色彩形成主要基调，其他的颜色在对比度上可以不同程度减弱。当颜色并置显得生硬时，则套入黑色、金色。刀法要稳、准、巧，切刀要有力均匀，不要左右摆动。 在陕西旬邑县就曾有一位被联合国教科文组织授予“民家艺术大师”的老人库淑兰（1920--2004）年，她的剪纸有鲜明的特色。她充分发挥主观意识的作用，使画面完全统一在她精神世界的自我追求中。
1988年《汉声》登载的自家窑洞门前的库淑兰大师 库淑兰大师的剪纸突破了传统的剪纸局限，尤其是配色。她讲究上色、下色，更注意上色与下色的搭配。她是在单纯的配色中，取得画面具有的富丽堂皇的效果。1988年《汉声》记载库淑兰大师质朴的剪花配色方法：“放在一搭，鲜的是上色，不鲜亮的就是下色了。”她讲究的是色彩对比，一个繁难复杂的问题竟让她解释如此简练又深刻。
江娃拉马梅香骑 38x54cm 1990 库淑兰 她还曾说：“这么多的颜色，总有不调和的，既然各有各的光彩，我总得把这些颜色扭起来，显得更好看。”她的创作有着极大的自由，什么时空观念、透视原理以及客观现实的束缚，统统服从于她自我认识的“好看”之中。凭着她在剪纸艺术上的多年实践与体会，达到的是艺术修养最高的画理。
石榴 38x53cm 1989年 库淑兰
爬铺子枕头 仰躺子鞋 1989 38x54cm 库淑兰 现代生活对库淑兰大师的剪纸艺术素材产生了一定影响：暖瓶、茶杯、灯泡等等都成为她表现的题材。她创作不打草稿，信手剪来，随手贴上构图丰满、形象质朴动人、色彩绚丽而又统一，出神入化。创作的星辰、动物、人物等等艺术形象都具有浓厚的民俗内涵和神秘隐喻的意义。她的五色拼接剪纸创作从大多数的单色剪纸中突破出来，将局限于窗花剪纸的中国剪纸艺术向更广阔的范围延伸。她被评价“为能与毕加索、马蒂斯的作品相媲美的人物”，可是她本人并没有意识到，她只是剪心中所想，无所拘束，她难得一见的纯正艺术，超越了人们对生活想象。
库淑兰大师在自己的窑洞中
中央美院冯真教授与库淑兰大师合影 库淑兰大师在2004年12月19日，八十四岁高龄与世长辞，她所独创的以“剪花娘子”为代表的精神符号与艺术形式，成为了世间绝唱。她饱尝生命苦难，却又用艺术精神不屈的抗争命运。她在重重苦难的经历和体验中理解生命、创造艺术。
库淑兰大师以“剪花娘子”为代表的剪纸形象是从自我抽象出来的情感表达和情感经验，是对现实生活及人生的美好幻想。她藉由剪花创作的找到了通往心灵自在的道路，让平民生活里一颗理所当然的心灵寻找到了最终的归宿，实现了她精神的解脱与超拔。 1988年《汉声》例图基本技法：
大梅花层次的拼接步骤： 1、以洋红圈点为中心。 2、衬上黄、蓝两层太阳纹为花蕊。 3、再衬上一层绿花蕊。 4、衬上两层花瓣。 5、最后再衬上浪层花瓣和一圈叶片。
花的层次拼接步骤： 1、以绿色剪出花萼，橙色剪出第一层花瓣。 2、衬入第二层花瓣，并以黑色剪出花茎。 3、点上蓝色花蕊，衬入第三层花瓣，并加入蓝色叶子。 4、衬入第四层花瓣，并在花茎上装饰黄点。
莫德.路易斯（1901-1970）年作画中 在大洋彼岸的加拿大新斯科舍省也有一位民间美术的大师莫德.路易斯（1901-1970）年，她自幼与母亲学习卡片制作技艺，有一定的美术基础。在她身患重病，父母遗产和刚出生女儿被卖掉寄居的生活中，莫德.道利成为一个鱼贩的女佣，后来因婚姻圣事成为夫妇，莫德一边做女佣的家务，一边作画。她的画作是画在废旧的纸板、木板。她把一切的感情与希望寄托在她的画中，有限的出行她仔细观察海港、树木、草原、动物等等，凭借记忆作画，正符合于中国古代画论中主张的“外师造化，中得心源”的艺术主张。她曾说：我很少出门，只是凭借有限的记忆，画我所画的。
因类风湿而变形的手指，依然是坚持创作。
莫德.路易斯寄居的鱼贩的斗室，这也是她的画室、起居室、餐厅和厨房。
莫德·路易斯 双鹿 1950年 油彩 29.5 x 34.9厘米 新斯科舍省美术馆收藏 以下是新斯科舍省美术馆收藏的莫德·路易斯
在莫德.路易斯生前的作品仅能维持她基本的生活。她因肺气肿于69岁逝世后，她的鱼贩丈夫路易斯在86岁在一家旅店被盗贼杀害，她的作品被一些国家领导人、社会名流收藏，她居住的小屋也被博物馆作为纪念保护起来。她的事迹被拍摄成电影《莫迪的小屋》广为流传。 无论东西方民间美术创作者对事物的观察是一种朴素和经验主义的。对对象不是即时性的，而是长期的生活经验与主观认识的总结。所以画面处出现变形夸张等等形象。色彩在和谐统一，在各自的文化因素和认知产生了一定的风格差异。从写实与主观意识而言，库淑兰倾向于对“我想”的主观意念的表达，更具有装饰风格和华丽丰富的色彩与造型。莫德.路易斯则在“我想”的主观意念表达的同时，具有西洋绘画的写实风格。库淑兰与莫德.路易斯是东、西方女性艺术的大师，她们都是社会底层的劳动妇女，都有不为人知的坎坷经历和创作历程，从平日对生活环境的观察、审视，逐渐形成个人的审美观念，从而以剪纸、纸板绘画等最简便易得的材料表达自己的创作意图、理念和感受，都创作了不朽的艺术作品。
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