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康熙青花的画工绝 佳，斧劈皴、披麻皴等国画技法在青花的绘画中广泛运用。尤其是“分水法”的运用，使得上好的青料得到充分展示。分水法是根据中国画中水墨画的各种皴法创造出的一种渲染技法，根据青料料水的浓淡，分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”几个层次进行渲染绘画。这种技法在康熙时期达到高峰。  康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这种色阶青花层次分明，一改元明两代青花传统平涂的单调画风，使同一件器物中的青花发色深浅不一，如同绘画中所提倡的墨分五色，故康熙青花又有“色分五彩”或“青花分五色”之说，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。 从胎釉上，可以观察出一 款青花瓷的真伪，观察的时候也要注意细节。那些造假的胎釉很多都是人工糊泥，有的是经过化学处理过的，那些涂上去的泥，拿手指抠，很容易就掉了;有的是使用胶水黏上去的，比较难弄下来。  从元代至今，青花瓷一直是瓷器烧制的主流，大量的碗、盘、缸等生活用瓷，都是以青花瓷这种形式烧制出来的。根据康熙青花瓷器实物及其所具的不同风貌和特点，并结合其干支年款将其发展过程分为早、中、晚三个时期。 明末清初以来，民窑中常见此类以玉兔为题材的日用器，多以盘、碗、杯等为主，寓意“玉兔思乡”。在江山鼎革之时，人们常借以表达对故国的怀思。至康熙时期，这种题材逐渐流行，“相思”的涵义和内容也就更加宽泛了。  康熙晚期的官窑款识，开始设专人负责书写，款字排列为两行或三行竖写。此时的款识绝大部分为楷书体，青花色泽青翠，字体工整秀丽。 康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。 |
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