  这一个星期，看了两部杰克·伦敦作品改编的电影，一部是意大利导演皮耶特罗·马切罗拍的《马丁·伊登》，另一部就是今天我要说的《野性的呼唤》。这两部都是杰克·伦敦的代表作，一部写一个作家，一部写一条狗，但主题是一致的，都是杰克·伦敦标志性的特立独行的阳刚坚毅形象。  曾经导演过动画电影《疯狂原始人》《驯龙高手》和《星际宝贝》的美国导演克里斯·桑德斯果然不负众望，用真人动作捕捉的CG技术为我们造出了一条栩栩如生的大狗巴克，然后为我们完美地展示了冰天雪地的阿拉斯加的壮丽景观，最后让将近80岁的哈里森·福特与虚拟大狗巴克演绎了一段人与狗的感人故事。  虽然，电影照搬了小说《野性的呼唤》的情节，但显然已经不是杰克·伦敦的《野性的呼唤》，变成了颇具迪士尼色彩的“老人与狗”的故事。杰克·伦敦小说里强调的宠物狗巴克在北极冰原遭受的残酷虐待和摧残，在电影里被淡化了，而哈里森·福特饰演的老人约翰·桑顿与大狗巴克相爱相守的故事得到了强化。从电影的海报，到演员的选角，无不说明导演的意图。  更重要的是，出品影片《野性的呼唤》的二十世纪电影公司已经不属于福克斯集团，而属于靠米老鼠和唐老鸭起家的迪士尼了。2018年7月，迪士尼以713亿美元收购福克斯的电影和电视资产。创办于1935年，曾经拍出过《埃及艳后》《最长的一天》《音乐之声》《泰坦尼克》《星球大战》的二十世纪福克斯电影公司，终于被迪士尼所吞并。因为福克斯集团尚拥有福克斯电视网和福克斯新闻网等资产，为了避免误认，从今年开始，迪士尼决定从公司名称中剔除“福克斯”字样，“二十世纪福克斯电影公司”变成“二十世纪电影公司”。《野性的呼唤》正是第一部以“二十世纪电影公司”出品的电影。  既然公司易帜更名，那必然会受迪士尼电影公司根深蒂固的“合家欢”电影文化理念的影响。从米老鼠、唐老鸭、白雪公主，到后来的《加勒比海盗》《国家宝藏》，不管是动画片还是真人故事片，迪士尼出品的电影都有着老少咸宜的“合家欢”温情特色。具体到这部《野性的呼唤》也是如此。二十世纪电影公司已经被打上深深的迪士尼印记。  影片开始，我们就看到一段小说中没有的巴克大闹加利福尼亚小镇的欢乐场景。这是迪士尼以及导演克里斯·桑德斯最擅长的动物喜剧场面。接着是阿拉斯加冰天雪地码头上，桑顿与巴克的初次见面，也插入了小说中没有的口琴的细节。这个温馨的细节一直延续到影片结束。一个口琴把桑顿与巴克紧紧联系在一起，也是迪士尼惯用的桥段。然后我们看到了巴克慢慢成为雪橇队领袖的过程，小说中那种血腥、残酷的少儿不宜场面已经被过滤，变成我们所看到的类似小孩成人一般的经过。最后是巴克像儿子一般忠诚地跟随着桑顿，小说中关于回复野性、返回荒原的主题，反倒成了一个淡淡的背景。  这里我们可以看到，好莱坞具有的强大的文化同化能力。一部歌颂回归自然、回归野性的小说《野性的呼唤》，被改造成了一部有趣温情、无伤大雅的“老人与狗”。当然，这部电影本身的完成度很高，撇开小说原作，它确实是一部好看有趣的迪士尼电影，只不过大狗巴克有点拟人过了头。但它毕竟来自杰克·伦敦的小说，是对小说的电影改编，小说里充溢着的原始生命力的张扬，在电影中已经变得非常微弱。这是令人遗憾的。  从小说到电影，必然伴随着很多遗憾。《野性的呼唤》如此，《马丁·伊登》也如此。看着满口意大利语的画面，我始终进不了电影的情境。把文字表述的复杂心理变化通过表演画面展现到大银幕上，实在不是一件容易的事。所以，我们还要宽容些。 |
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