   十二年一轮回，牛年又要到了，牛在我国有着悠久驯养使用历史，在我国河姆渡文化遗址中，就有大师驯养牛的证据，在漫长农耕时代里，牛一直是和我国人民的生活息息相关，牛是勤劳的象征，是财富的象征，是富足的象征，是我国传统文化的一部分，古今有很多画家画出描绘国画牛的经典名作，又一个牛年就要来了，牛年说牛画，笔者与您一起欣赏名家经典国画牛。  谭良干《春耕图》  谭良干 水边情趣  谭良干 母子情 谭良干先生通晓音律诗词，诗书画印全才，谭良干老师生于贵州天柱县，是一位少数民族侗族的艺术家，他的作品在继承传统文化的基础上，带有很多民族的特色，民族的山水，田园，人物经常出现在他的作品里，以绚丽的民族与自然色彩，融合水墨意蕴，创作出独具特色又惊艳绝伦的中国画。  傅云石六尺写意国画牛《萋萋春草秋绿，落落长松夏寒》 傅云石老师出生于江西新余国画大家傅抱石故乡，自幼喜爱国画的傅云石从小就受到傅抱石先生的影响，技法融合张大千先生泼墨泼彩，深研抱石皴法，笔墨线条深受抱石皴影响，形成独特画风，为傅派重要传人，傅云石老师的画作，笔力浑厚，画风自然洒脱，融诗于画，富有诗意，深受专业国画爱好者的喜爱。  唐 戴嵩《斗牛图》 《斗牛图》传为唐代画家戴嵩所画的绢本水墨画，现藏于台北故宫博物院。戴嵩的画曾遭到牧童的拍手大笑，暗含了实践出真知和艺术源于生活的深刻道理。《斗牛图》绘的是两牛相斗的场面，风趣新颖。一牛前逃，似力怯，另一牛穷追不舍，低头用牛角猛抵前牛的后腿。双牛用水墨绘出.以浓墨绘蹄、角，点眼目、鬃毛，传神生动地画出斗牛的肌肉张力、逃者喘息逃避的憨态、击者蛮不可挡的气势。牛之野性和凶顽，尽显笔端。透过《斗牛图》精湛的表现力，我们还可以体验到作者在哲学上的良好修养。那主体、背景的浓、淡对比，那寓静于动的玄妙构图，那失去平衡的稳态造型，无不渗透着本民族古典哲学的精髓。这一点在唐以前的作品中是很少见到的。  宋 李迪《风雨牧归图》 《风雨牧归图》为宋代画家李迪所绘的一幅绢本浅设色人物中国画，尺寸为纵123.7厘米，横102.8厘米。作品原属故宫旧藏，现藏台北故宫博物院。画中用墨、设色均轻淡细腻，除极好地表现两牛形体、骨肉的细微变化外，画中笔墨精细，有工有写，尤其两头牛身上的细毛能一丝丝勾出，密而不乱，又足见画家描绘事物的深厚功力。对整个画面气氛的烘托也起到了很好的作用。李迪是南宋画家中最能工画走兽的，他最善于捕捉小动物刹那间的生动表情和特定行为动作。此图描绘风雨将作时二牧童赶牛回家的情景。画中笔墨精细，有工有写，足见画家描绘事物的功力。  清 石涛《对牛弹琴图》北京故宫博物院藏 《对牛弹琴图》是石涛晚年的重要作品，也是其代表作之一。这幅作品极有趣，图中一古高士模样的人，手抚古琴、正襟危坐。琴前一硕壮玄牛，匍伏于前，其肥大屁股直直地着对我们这些看客。最有趣的还是，图中有题诗共四通，近九百字。《对牛弹琴图》具备典型的文人精神，前无古人后无来者，读来令人会心一笑的同时，忽然冷水浇背当头棒喝，战战于蕴含其中的大智慧与大批判。对牛弹琴，众人皆知其意，晚年的石涛却数次反其意而用之，多次画此画，其中一定大有深意。中国哲学的高妙之处在于“言外之意”“象外之象”，反映在中国画上，主张画外意境的传达。“对牛弹琴”一词本是讥笑说话的人不看对象。但此图通过作者自题“世上琴声尽说假，不如此牛听得真”等诗句，反映出作者难遇知音，而只能寄托于“牛声一呼真妙解”，反映了作者孤独落寞的心境。  潘天寿《耕罢》 此件《耕罢》作于整张八尺宣纸之上，绘高石花丛掩映下，一水牛于水中静卧。石的描绘占据了画面将近三分之二的面积，乃潘天寿典型的“潘公石”样式，笔力雄健，搭建出画面的整体结构。石头以强劲方折的线条勾勒而出，大面积留白，只在石之右上与左下以松枝及杂花点缀，以淡色罩染，点到即至。画面主体水牛之牛身则以湿笔淡墨写出，牛角与牛头细部以有力的线条写出，塑造出水牛坚忍的性情。石之虚与牛之实形成解明对比;石之浓墨强劲的线条与牛身之较淡墨色的晕染又是另一鲜明对比;笔墨上石之疏与牛身之密则是另一重对比;然而这三重对比又统一于整体画面之中，使得画面层次既丰富又和谐。 李可染《犟牛图》 李可染一生酷爱画牛，并把自己的画室命名为“师牛堂”。他画的牛形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意，其以“牛画”而蜚声画坛，更以牛的吃苦精神感动同行。这幅《犟牛图》无任何背景，犟牛碰上犟童，一个死命牵牛，草帽落在地上也不管，一个硬是一步不肯移动，情景生动有趣。 全球疫情仍未结束，抗疫形势不可松懈，旧的一年将要过去，新年牛年将要来临，在我国有冲喜的习俗，在中国传统文化中，牛以性情温顺、勤勉忠诚、埋头苦干的精神为世人所喜爱与赞美。在新时期，我们更加讴歌“俯首甘为孺子牛”的时代精神，像“老黄牛”一般勤勤恳恳、借助牛年的牛气冲天，在新的一年，扭转乾坤，红红火火，好运连连。 (2021/02/05) |
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