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点 蓝字 关注，并 星标 ，不错过每期精华推送 这是我去年第一篇付费文章，因为是第一篇，象征性只要1元钱。 转眼过了一年，在2021年崭新的开头，我决定作为福利送给你们，将这篇文章免费公开，希望能有更多人看到这篇文章。 并做了部分优化，还加了新的内容，毕竟一年前的我，也有自己的“认知局限”。全文深度读完约需12分钟。 当然，如果你看完这篇文章后，仍然有打赏的冲动，我也欢迎，不要多，1元就好~ 有些设计师和总监理解的“版型”，为什么就不是一个感觉呢？ 在服装院校学生和公司设计总监的理解中，“设计感”这三个字，是一个意思吗？ 为什么有的设计总监和经验尚浅的设计师讲“感觉”，怎么讲都讲不通呢？ 问完这三个问题，就从这张实拍图开始吧: （图源网络） 这只是一张再平常不过的，普通的图。对服装设计师来说。 嗯......不同角色的设计师看了后,首先想的一定不一样。 学生看了，也许首先会想： 这钻饰嵌领子上好老气哦！ 设计助理看了，首先会想： 这钻条在中大的哪条街找啊？！缝这种辅料应该不能过底吧？ 设计师看了，首先会想： 这属于啥风格的，会不会太重？穿着舒服吗？这种爪扣好容易勾纱哦，看这个面料这么平整，应该不会勾纱吧！但不能机洗吧？最好少用这个！ 总监看了，首先会想： 这辅料一件衣服要用多少码？一码多少钱？成本多少？我们公司仓库还有没有类似的？能不能用类似库存代替？ ...... 不同的人，想问题的角度，差别会非常大。 为什么呢？因为人的认知层次和角度不同，所以会出现“认知局限”。 人都有认知局限，但每个人认知局限都会有所不同。 有些设计师和总监要的“版型”，为什么就不是一个感觉呢？ 比如，“一步裙”和“直筒裙”，是一个意思吗？ 场景： 总监：我要的裙子，你怎么打出这个版型出来了？ 设计师：是照你的意思出款呀。 总监：是吗，直筒裙的两边不是这个线条哦，应该是完全垂直，或者向两边微微张开的。 设计师：啊？我看着版型差不多，以为是一样的。 总监：看起来差不多，实际差很远哦，版型的外轮廓差一点点，风格表现完全不同的。 这，就是认知局限。 比如这两个款: 左边是“一步裙”，右边是“直筒裙”，看起来廓形线条一个内收一点，一个外张一点，实际表达的风格情绪完全不同。  比如我们把外形线条延长，可以看出来角度其实差的非常远。 单从外轮廓的表现来看，风格差别非常大（即使是换同样的面料同样的款式），可以说是失之毫厘、谬以千里。 这就是“认知局限”。 第二个例子，领型。 “圆领”和“圆领”，是一个意思吗？ 比如这两个款的领子: 如果是资历尚浅的设计师，看起来也许是差不多的。 所以会出现审版的时候，经验丰富的设计师一眼就能看出来，这个领型是不是我要的效果。而资历尚浅的设计师就看不出来(不一样都是圆领吗？） 其实仔细看，“圆领”和“圆领”表达出来的视觉感，也是差之毫厘，失之千里。 虽然一个领子深一点，线条更弧，一个领子浅一点，大概领深高个1.5CM-2CM吧，但呈现出的风格视觉差别很大。
所以这也是为什么很多设计师，会很在意线条的一点点高低、长短和弧度不同的原因。 但如果你的认知层次没达到，就会认为这是不可理解的。 — — — — — — 最后一个例子：相对感认知局限 我说的款式感觉“柔”和“硬”，和你理解的是一个意思吗？ 场景： 总监：我觉得这几个款的整体设计感还可以，但感觉就是不够柔和。 设计师：嗯嗯，我也觉得，我再出几个款给你看看。 ....... 总监：这回的款是比以前柔和一些，但我觉得还可以再柔一些，你懂我的意思吗？ 设计师：嗯嗯，懂，没问题，我再出几个款给你看看。 ....... 总监：我没说要这么柔啊，太柔了太柔了！ 设计师(郁闷想）：这也不对那也不对，到底怎样才是你要的哦....... 这，还是认知局限。 比如这两个款: 从面料、造型和风格上来看，我们可以很清晰的分辨出，左边的款更女性化，更“柔和”。而右边款的整体感觉，很明显偏“硬”，无论是面料还是款式造型、细节。
但实际上，很难说左边的款就一定偏柔，右边的款就一定偏硬。比如下面这两个款：
和左边的款比起来，右边本来偏柔的款变的偏硬了！所以，总监口里的“柔”，标准到底在哪里？ 当设计师拿出下面左边的款给总监看时，总监当然会说，太柔了，这不是我要的女人味！
你看，就款式的柔硬相对感觉，一样是衬衣、一样是波点图案，随便找几张图就有5个层次。
“认知局限”，仅仅靠语言表达，认知偏差会有多大，自己体会。
那， 有没有可能打破这个认知局限呢？ 在这里，我提供4个建议，送给你们，希望有所帮助，提升自己的认知能力，打破“认知局限”。 第1个建议：保持一颗“空杯心态”何为“空杯心态”？ 空杯心态，属于心理学概念，象征意义是做事的前提是先要有好心态。 如果想学到更多学问，先要把自己想象成“一个空着的杯子”，而不是骄傲自满。 空杯心态就是对过去的一种舍弃，也是对自己的一种否定，舍得之后才能获得更多。否定自己需要很大的勇气，但唯有如此才能找到自己的差距和不足，找到应该努力的方向。第2个建议：多亲身体会，少道听途说很多人一提到进步、提升，首先想到的就是“学习”。是，学习本身没有错。包括请教高手，也是在学习。 但这些始终还是什么呢：间接经验。 很多人以为只掌握别人传授的知识，就可以成为别人，打破自己的认知局限。 那就大错特错了！ 如果只学不练，和道听途说的故事没什么差别...... 为什么有的设计总监和经验尚浅的设计师讲“感觉”，怎么讲都讲不通呢？ 因为总监讲的“感觉”，是经过自己多年的设计经验得出的。 而经验尚浅的设计师，听到的“感觉”，只是一种语言传达而已。 而且，没有任何两个人的思考方式是一样的。 所以，要是你能够以别人的思考方式进行思考的话， 将会有不同的想法和答案。 大多数情况，局外人比局内人更容易看清楚事情的本质，所以当身处居中的时候，尽量换个角度去看。 然而，这需要什么？ 需要：经历。 第3个建议：学会重复 如果GET到了第2点，恭喜你，可以看第3个建议了！ 大多数人不能从“知道”转变为“做到”的原因，归总一句话： 我们没有做好“重复”这项工作。比如，小米手机在最开始的时候，雷军每天得写3000多字的文章，目的就是提升自己的文笔，让小米手机的营销文案，能够做的更好。 雷总到现在，还经常和朋友，为了这件事情而自嘲自己: “我没有多大的能力，我只是尽自己的责任，让我们公司走得更好，走得更远。”其实，作为我们普通人来说，重复的力量，也是显而易见的。 “F先生你好，我每天的工作，就是接受各种销售的咨询，像这个款式可以不可以改？这个产品或这个工艺能不能做？打样交期和报价是？ 版型号、大货规格表等等各种关于项目或投标的事项等。 日常工作是西服下单、附件下单（下给供应商有图片就可以）、偶尔画一些设计标书，关于设计类的事少之又少，除非个别的标书里需要新款式设计（基本不会有，西服衬衫一般就是那几个模板）和配饰设计，后来我被各种琐事压力烦扰，感觉这不是我想象中的设计......” 这是曾经的一份咨询内容。 当你认为重复地做某些事没有用时，其实它已经在发生作用了。在工艺的认知上、打样期和报价期的认知上、生产的认知上，你已经超过很多很多与相似的设计师了。 其实重复的力量，真的很神奇。 它能让你不会处处浅尝辄止，却能让你事事变的根基深厚。 10000小时定律就不老生常谈了。意思就是，长时间的练习能让人脑吸取各种技能信息，并确保一个人能成为专家。 这是“重复”的力量。 当我们把“重复”这件“说大不大，说小不小”的事情给解决了，基本上，就可以打破自己的“认知局限”了。 第四个建议：不断尝试 怎么理解？很简单，要认识到自己有错误，你就必须得有试错的机会。 如果你每天都做同一件事，做同样的工作，学同样的东西。不去尝试新的事情，不去接受新的挑战，那可能犯错吗？能认识到自己的局限性吗？ 这样说可能有些抽象，举个例子吧。 比如你是一位设计师，图画的好，设计思维很棒，什么面料拿到手里都能变出好款式来。 你沾沾自喜。但有一天，公司要选一位设计师做组长，职位涨薪酬更涨，你满以为这个人选非你莫属，因为你设计的款式最棒嘛。 可偏偏组长不是你。因为你连基本的服装商品属性、销售属性都还不知道，只是在 自己擅长的、舒适的区域 一直停留而已。销售部、商品部经理和你谈起产品，而不只是设计时，你一问三不知，甚至还因为对方不懂你，差点吵起来。 还有一种情况。 也许你一次又一次试了一个错误，却一直无法改正。比如你就是无法融入公司的设计风格，换了一个又一个公司，仍然如此。 你可以说，这是试错吗？ 《十三邀》里，许知远采访王石的时候，问了一个问题： 许知远：是什么成就了今天的你？ 王石：我有一个原则，就是同一个错误，我只允许自己犯一次。 一个错误只犯一次，认识到之后就不再犯，这才算是真正的自我认知。 因为，认识到自己的局限，是为了让你变得不局限，而不是让你一直被局限所困。
最后的话： 在科学技术不发达的时候，人们认为“天圆地方”，在航海和天文发展起来后，人们渐渐认识到地球是球体。 亚里士多德的时代，人们普遍认为物体的运动是因为力，伽利略之后，人们认识到“力是改变物体运动的原因”，之后的牛顿爱因斯坦等人不断“完善”。 所以，你处于什么阶段，就会有什么不一样的认知局限。 现在的自己，回想5年前的自己，一定会说，那时的我，怎么会那样无知？是的，也许5年后，一样的话又一次送给自己。 所以，该如何正确认识自己，是一个问题。 这需要我们不断的摆脱，摆脱自己这个层次造成的假象。 其实，认知局限的存在不可怕。 可怕的是，你有没有试着接受，并积极地面对它、打破它。
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