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这是千竹书院第55期 ⬆︎ 七花草虫图手卷之
方严新作 【 所有点击屏幕可看大图 材质：纸本设色 尺寸：33cm x 343cm （全卷）
七花草虫图卷 之 三
材质：纸本设色
记蒲公英 对蒲公英的记忆还停留在十来岁。有一日在田野间玩，我流鼻血的病又犯了，又没有水可以拍击额头，情急之下，伯父拔了几棵蒲公英，将叶子揪下来，用他粗大的手掌揉搓成团状，堵在鼻孔中有很好的止血效果。 甘涩的汁液流几滴到嘴巴里，这就是童年的味道。 因为蒲公英的生命传播只需要风，所以乡野间到处都是它们的身影。印象中它的花有白色也有红色，叶片是肥厚的，边缘有细细的小刺，夏日的田埂上，如果不注意，会刺到孩童的光脚丫。但是又不会像蒺藜一样叫人刺痛难忍。 宋代以后大量文人参与到绘画中来，所以对于动植物的描绘都会加入人文爱好。比如倪瓒《六君子图》，不知道以为是画了六个人，实际是六棵树。又比如在兰竹的边上经常画有荆棘，喻义为君子需要小人之衬托。东方的审美要求是尽善尽美，善是排在美的前面的。看到方严先生笔下栩栩如生的蛱蝶翻飞在蒲公英的叶间，顿时勾起了昔日的记忆。 （
之 四
材质：纸本设色
不必古人有此 恽南田认为作画可以随意涉趣，不必拘于题材。故可“不必古人有此”，“于不可图而图之”。南田笔下题材多新意多，但其意决非当下画坛“无中生有”般的“猎奇”，也不是人无我有的刷存在感，而是“道法自然”，是“无法之法乃为至法”的具体呈现，方严先生《七花图卷》正是此两句的完美诠释。 摹古之辈当求“古人之有”，作画需入古人法度，然不在其“有”而在于“法”，方有“不可图而图之”，此卷可见方严在创作上的随意挥写却又严谨细腻。方严绘没骨《七花图卷》与南田早期画法相似，先直接点跺而写后勾线渲染，以求“形神皆备 ”“活色生香”，但不能只看表面，此绝非仅仅是表面的“肌肤之丽”。中国画“求真尚神”以“极妙参神”为第一要义，以“物任其性”、“穷理尽性”为方法，以“物色之动、心亦摇焉”为目的。要义到目的依次降格，具体到技法就更低了，所以不能只看到表象，只看到技巧。笔墨是留在纸上的假象，却要模拟自然万端品类的真实存在，笔墨是不可能创造出等同于生命的东西的，所以“活泼泼”、“生动”只是一个貌似真实的假象。以假求真这里面的玄机就是合道，也是“道法自然”的表现，非“活泼泼”的不能为之。 最终作品是依靠技艺来展现的，我们就此作来说说从“古人无”怎么到“图之”的，首先必须有一个认识事物的过程。六法之中“传移模写”个人理解为写生，而“应物象形”、 “随类敷彩”、“经营位置”、“骨法用笔”都涉及具体的内容。总之写生就是察物象、究其质、明其理、写其生动。 （1） “应物象形”造型上和而不同以求最大丰富性。叶子基本呈等边三角形，但运用朝向、翻转、大小、交叉、前后、俯仰等手法力求做到张张叶子不雷同不重复，每张都有其独特的作用。由于叶子的三角形所以选草虫的时候有意选择飞蛾，飞蛾的翅膀也是三角的，所以能够和谐相融，具备完整的统一性。 （2） “随类敷彩”用色上讲究呼应。蛾和叶子均是绿色，色相接近明度不一，协调而又有对比；同时果子的颜色在蛾的身上均可以找到关系；并且蛾身上的半圆斑点和果子的圆形也是一个呼应；茎的红色和暖绿的叶子也形成“你中有我，我中有你”的关系；蛾身上的白色又突出了主角。 （3） “经营位置”穿插上讲究长短、疏密、留白、前后以及各自朝向关系。叶柄、主干、叶子、蛾的翅膀的长短运用交叉避让的方式呈现了多样性；从疏和密的对比看，有形的枝干叶子蛾等形成的聚散，其次就是隐形的留白，留白的多少就决定了疏密，并且注意里面的小空白不能和叶子大小相仿；外轮廓也就是穿插的外延，露出的头要有聚散松紧，并且外延形成的关系线都能再另一处找到对应。 （4） “骨法用笔”是对质地的理解。质地的理解可以通过视觉和触觉来完成，杆子的硬度、叶子的薄薄的柔软度、果子的厚实度，可以通过手的碰触来实现。质地的了解直接关系到用笔的节奏和力度，也就是“骨法用笔”的依据所在。 （5） “传移模写”就是上面四条合在一起，加上情态，在自然坏境中的生发状态，并赋予真实的感受，这一点体现了整体的创作意识，即把握自然之道体现自然规律。“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心徘徊。”情景交融，物我相通，从而两两相忘，以达到“妙夺造化”之工。 综上五点我们可用宋人小品的创作为参照加以印证。便知画出一张经得起分析，称得上经典的作品是何等之难。宋画如百练精钢，趋之者如过江之鲫，唯方严先生从中锻炼出“理法”二字，以线质应万物、以节奏合自然，化精钢为绕指柔。此长卷每本花卉每只草虫都妙合自然。正所谓“造物在我”！ （
之 五
材质：纸本设色
学名：白尾灰蜓
韵致婉然
儿时的我对各色花卉就有着极大的兴趣，只要看到花就会驻足观赏，时常感叹于自然万物的神妙。在乡间，紫茉莉的名字叫“煮饭花”，它娇羞而低调，总是在炊烟袅袅的黄昏时分静静开放。它既是一味中药，又有一定的观赏价值。方师以它入画，实属妙哉！ 古人云：万物静观皆自得。画家只有在自然中感悟天地精神，与自然万物达到心灵上的呼应，才能画出气韵生动的作品。能把自然景物合理的绘于画中，这很考验画家的综合能力与境界。唐代张彦远在《历代名画记》中有这样一段著名的论述“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也。” 这充分说明了画家学识修养的重要性。此帧七花写生图卷所折射出的艺术高度，不难看出画家在自然生活中体悟至深和自身的非凡艺术修养。写生并不只是对景临摹，而是写其生动意趣。艺术创作一旦脱离自然生活，必然是空洞乏味的。 绘制草虫是件极难的事情，画家必须在方寸之间展现极高的用笔技巧，不拘泥于形制。唐代张彦远的《历代名画记》中讲：“古之画，或能遗其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。” “夫象物必在于形似，形似须全其骨气。”“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也”。气韵与形似的关系归纳起来，气韵为先不丢形似，形似是一种手段但又不是最终的目的。 宇宙万物有形也有神，它们不仅有可观可感的外在形态，也有其内在的自身规律。如同人有不同气质，不同种类万物也都有其独特意趣。观方师此作，以没骨手法展现蜻蜓立于紫茉莉之上，可谓是形神兼备，赋色典雅。此中妙处，须细细体味…… （文 /
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