夏晓云,江苏江阴人。中国美术家协会会员,江苏省美术家协会水彩(粉)画艺委会委员,无锡市美术家协会常务理事,江阴市美术家协会名誉主席,原江阴市书画院院长。出版《水色无边--夏晓云水彩画作品集》、《江阴市书画院作品集--夏晓云卷》。 2017年 水彩画《大江祭 》获"第三届江苏省文华奖";2018年 水彩画《致无尽岁月》参加“静水深流——2018中国水彩研究优秀作品邀请展”;2019年 色粉画《唐韵》获"2019粉画艺术(中国)年度展获“品牌赞助奖”;2020年 水彩画《江湖海》入选"第二届全国水粉画展”。水彩画自明清伊始传入中国已经140余年的历史,它的发展不仅是一个画种、技法的传播,还促进了中西文化的交流。历史证明,任何一种文化若要被异域民族所接受,必然要与其本土文化相结合,即所谓文化嫁接才能茁壮成长,而水彩画在中国的蓬勃发展即是最好的实例。百余年来,在中国传统文化积淀最为丰厚的地域——江苏培育、涌现了一大批水彩画优秀画家,我认为夏晓云是其中之一。从他的作品中,我不仅感受到水彩作为西画画种的特殊材质和形态,而且在他的画中我也看到中国人特有的审美情趣和韵味,我认为这不仅是画家个人风格的展现和追求,还说明了江苏这块人文宝地不仅是浇灌、滋养传统文化的重镇,还是培育具有现代意识、开放胸怀的艺术家的沃土。前不久耳闻夏晓云入选全国美展的喜讯,新近看到他的展览,深感名至实归,是天道酬勤的结果。他的作品不同于一般水彩的轻松悦目或者技巧的娴熟炫耀,而是带有苦涩的厚重与质朴的深郁,这种气息既是与生俱来的流露,也是生活如歌的沉吟。即使描绘江南水乡,在夏晓云的笔下也非小桥流水般的柔润妩媚,而是赋予一种对生活的感悟与体验。它既是画家本人独特视角的审美物化,也是画家人生感悟、家国情怀的艺术表达。所以夏晓云的水彩不是“轻歌剧”、“小夜曲”,不是“风景小品画”,所以他的水彩画表现出的苦涩、质朴味道是生活的“陈酿”而不是“插曲”,所以我认为他是能用水彩画“大画”的优秀画家。我讲的“大画”不是幅面的尺寸,而是画家的思想深度与眼光锐度,它决定了艺术家创作的“含金量”。水彩不过是媒介与工具,关键在于画家能否传递出反映自己民族性格、历史人文、社会风貌、个人生活体验等等独特而有深度的视觉图式。所以说,水彩尽管是西画的一个画种门类,但在有追求的中国画家笔下必然寻求水彩画中的中国元素、中国样式、中国气派。只有这样中国的水彩才能有生命力,才能独立于世界艺术之林。在这一点上,夏晓云先生的水彩做得非常到位,不仅是技术层面娴熟、老练而不留痕迹,而且在画面的情趣、韵致的处理和把握也十分精准。可以说,夏晓云的水彩是很“中国”的水彩图式。由此可知,夏晓云对水彩的理解和追求是在水彩民族化方向上不懈努力的。推动水彩画民族化一直以来是很多中国水彩画家不断奋进的目标。水彩画能够被中国人接受、喜爱很重要一点是与中国画在工具材料、表现技巧上有相近或者相互借鉴之处。水墨画与水彩画从名字看好像都很亲切,它们同用水作调节剂,颜料多用透明的水性色,表现出来轻盈、爽利、明澈的画面效果。而中国画善于营造意境、长于寄情抒怀等优良传统同样也适用水彩画,这也是中国水彩画特有的艺术气质和精神品格。夏晓云充分发挥了水彩这一特性和优长,并把水彩中与中国画相交融、相近似的部分不断强化和深化,形成了属于他个人的艺术语言体系。这一点很难得,也值得肯定,照此发展,他一定可以不断凸显自我风格和价值,而这种价值不是简单的与众不同,而是具有广泛意义的民族风格化的水彩画。从夏晓云水彩的个案我们可以看到,水彩画要想在中国生根发芽并且枝繁叶茂,就必须走向有民族风格、有地域特色的大道上来,在此基础上寻找画家个人艺术语言的风格面貌。在中西艺术观念相汇、相对、相溶的时代格局下,这就对今天的画家提出了更高的职业要求:不仅要具有深厚的民族文化素养、高超的表现技巧,还要具备敏锐、深刻的艺术洞察力和宽广的国际化的艺术视野。今天夏晓云用作品说明了这一点,而我从他的作品中读出了画家的才情、修养与灵性。假以时日,我想画家会有更加精彩的作品呈现给大家,我们将拭目以待,敬候佳音。《小憩》54x78cm 2020年
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