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张望 1961年生于山东济南。山东省美术家协会主席，中国美协理事，中国美术家协会中国画艺委会副主任，济南市文联主席，山东美术馆馆长，山东师范大学当代水墨艺术研究中心主任、教授、博士研究生导师，山东省政协常委，中宣部“四个一批人才”中国文化名家，国务院政府特殊津贴专家。
艺术成就 《麦子》获全国第八届美术作品展览大奖（最高奖） 《青麦》获全国中国人物画展铜质奖 《花季》获94国际水墨画大展优秀特别奖 《金色年代》入选第九届全国美术作品展览 《舞动的城市》入选第十届全国美术作品展览 《重生》入选第三届北京国际美术双年展 《视觉中国-呓象-张望水墨艺术展》在巴黎盖利瑞克博物馆举办 《为学、为艺-张望从教30年绘画艺术展》在山东省博物馆举办 2017年参加第57届威尼斯双年展 出版专著 出版专著《水墨象形》、《艺术与生活》、《张望国画作品集》、《艺术阵线-张望卷》、《模特与水墨人物写生》、《二十一世纪中国实力派画家文献-张望》《水墨大家-张望》《学院美术30年-张望》等。
张望的艺术创作思路非常宽泛，基础功底也相当扎实。中国水墨人物画的发展既有大的程式，又充满了诸多难题，而张望即是在自己的努力实践当中面对并解决着这些难题。所以说，张望既作为一个美术教育家又作为一个美术创作者，在双重角度的考量下，他的目的就是要让中国人物画在当代的生活当中体现当代人物的风采，同时能够体现出我们这一代艺术家在当代水墨的探索上做出的贡献以及带有前瞻性的努力。 潘公凯中国美协副主席、中央美术学院原院长
张望在水墨人物创作上，实际上背负着一个非常深重的使命，绘画领域有着非常深厚的传统精义，有着多位大师级人物所开创的当代水墨人物画的成就。但正是因为这些成就，我们始终都难以逃脱这几位大师所构成的水墨人物的世界。张望这些年就是在这样的一种传统中努力地思考，探索水墨画的新元素、新境界。 他一直都在摆脱我们传统习惯上所认识的水墨语言，摆脱过去那种勾染皴擦等一些方式，摆脱了塑造性的写实的人物画的一种风格样式。他以极其现代的理念——现代的构成以及现代的平面化，概括表达出人物的精神世界。我所说的这个精神世界，并不在于我们写实人物画，通过形象的塑造来透露出人文内涵，而是通过他的形式语言，来体现一种时代审美的感觉。也就是说，张望探索出来的这种新的当代水墨画语言，是极具时代个性的，并塑造出了一种现代语境。在现代语境中，他探索的这条道路是成功的，而且达到了完美的程度。 张望画面的形式布局非常具有感染力。他的色彩、用墨、线条、没骨，都以一种全新的理念，包括对于明暗阴影处理，他都进行了装饰，平面化地变成了色块之间的比较对比，而不是一个完整的、完全的真实。但是恰恰他在真实的心象之间找到了平缓，找到了切合点。他的画尽管在寻求现代语言，但是我们发现他创造的是一种深入人心的、沁透灵魂的艺术语言。今天在寻求现代艺术语言的时候，常常只是陷入一种审丑的方向，但是张望是审美的，而且很美、很抒情、很有境界，所以说张望今天所取得的成就不是一件容易做到的事，在长时间的探索当中，他找到了自己的语言，形成了鲜明的个性，他的作品是成熟的、大气的、庄重的、经典的，我钦佩他的成就。 何家英中国美术家协会副主席
张望是当代极优秀的青年画家，同时也是一位非常优秀的老师，他性格温和，为人诚恳善良，作画认真、用工、刻苦。这几年的创作已经为画界所熟知，也得到了大家的肯定。他的创作代表了当代水墨画的一种走势，有着非常坚实的中国画的基础。 张望的人物画，可以说是在传承的基础上开拓出一种新语境的表现方法，在这一点上，张望走在了时代的前边，他是一位优秀的当代水墨画创作者，同时也是一位开拓者。之所以说他是开拓者，是因为他在水墨人物画的语言运用上有很多思考，这种思考来自于对传统文化的追寻、把握与传承。在笔墨当中，思考的层面很多，如何把传统的笔墨进行转型，如何能够进入当下的人文状态——人的生存状态的一种生活方式，在张望的整个绘画当中，都被呈现、被体现、被他感知。 张望在水墨人物画中注入更多的是时代人文精神进取的境界。虽然他的创作在表达社会的层面上有一种批评的态度，也有一种批判的态度，更有一种赞扬和赞赏的态度，从这些作品当中我们都能感受到作为一位人文体验者，作为一个文化工作者，作为一个艺术创作者，张望是当之无愧的。他是用心、用自己的文化感知，用自己的人文理念和时代的人文精神，在体悟这个时代所给予他的如何用笔墨传达他自己所体味到的境界。 田黎明中国艺术研究院常务副院长
张望三十年如一日，在齐鲁这块土地上苦心经营，下了相当大的功夫，取得了丰硕的成果。张望一直坚守他的艺术理想，踏踏实实，一步一个脚印地向着目标前行。从为学的角度讲，他是一位有着强烈社会责任感的艺术家，他带出了很多学生，为社会培养了很多合格的人才，这也实际上扩大了他的艺术影响，也远远放大了作为一个艺术家本身所取得的艺术成就，同时也使得艺术文化的传承后继有人。 卢禹舜中国国家画院常务副院长
张望是一个优秀的画家，在中国水墨人物画界很有代表性，他的绘画越来越表现出一种当代性。我们是同属一个年代的画家，我们的求学背景，前期的知识结构积累，要寻找一种当代感是很难的。传统对我们来说，既是一个很丰厚的可借鉴的优秀资源，同时在我们身上又显得是一个沉重的包袱，所以想在当代水墨人物画中有所建树，尤其能够体现出强烈的、鲜活的当代感受，是一件非常难的事。
归结起来，张望的绘画有以下几个突出的特点： 第一个特点，他有着扎实的传统功力。从张望的画中，可以明显地感觉到，无论是造型能力、画面的布局能力，还是他的笔墨功夫，从整体上体现出张望深厚的传统功力。他的传统功力来源于两个方面：一个方面是中国绘画最优秀的文人画的高贵品质。那种从画中透出的整体的精神气象，应该说代表了中国传统文人的基本审美追求。文人画在笔墨语言精神功能的开发上，达到了一种极致，这些东西在张望的绘画中都能感觉到，也能感受到，他很好地继承了文人画的传统。笔墨语言在他的绘画中体现得非常精到。而且绘画整体气息，透着知识分子文人的高贵气质。 而且，写实性人物画的体系也在张望的文脉中体现得很清晰。在造型的生动性上，可能超出了前人——他有着相对比较严谨的造型方式，而且还有着相对比较有趣的造型方式，这种造型不是完全写实的，他是通过归纳、整理以及适度的夸张，形成了极具个性的一种张望式造型方式。这和他早期的积累和严格的对传统中国画的研磨有关。
第二个特点，具有非常鲜明的语言个性，或者说非常个性化的语言方式。张望不仅很好地继承了文人画的优秀传统，同时他基于传统，但又不被传统所缚，他知道如何在前人的基础上结合当代人的现实感受和鲜活的当代体验，形成了个性化的语言方式，这一点非常难能可贵。如果简单的以文人画的价值体系评判方式来看他的作品，可能有很多不合规范的东西，但我认为这恰恰是以张望为代表的当代一批优秀艺术家的学术贡献。
第三个特点，他有着非常深切的现实人文关怀，体现出了当代艺术家的一种文化担当，或者说是一种责任担当。中国文人从来就有着这种治国平天下的情怀，在张望的绘画中，他以大量的都市青年人的生活为题，面对都市化进程当中，对人的精神异化提出了自己的观点。对当代的文化问题、社会问题，有自己独立的价值判断。张望面对了这一切，并在绘画中有着自己的解答，体现出了鲜明的突出的现实文化关怀，这使得张望的绘画有了一种很好的当代性和当代特征，在某种程度上有了精神的深度。
另外，我整体感受他的画面中有一种平和之气，归纳起来，有一种平和的审美倾向，很好地继承了传统中国绘画的文脉，在文人眼里绘画的审美形态有高下、文野雅俗之分，在张望的绘画里的平和之气里透着高贵的艺术气质，他的语言在选择上是自觉的，他懂得用什么样的笔墨构图方式，或者怎样的一种造型方式和色彩方式来很好地营造平和的画面，这体现出了绘画语言的选择上的高度自觉。 观看张望的绘画，有以上的4个比较突出的特点。基于这4个特点，张望是一个具有着非常突出的学术价值和对当代的中国画创作和研究，是具有着重要的学术启示意义的画家。 张江舟中国国家画院副院长
张望已经超越了很多中国画家，尤其是在人物画上的追求。他的视野更宽，画面的掌握和驾驭能力更加成熟，画面所形成结果更加具有视觉冲击力和艺术感染力。近期张望的作品，无论是绘画观念，还是笔墨语言，都体现出他自我超越的自信和勇气，这将是他新的又一重要时期的开始。 杜大恺清华大学美术学院教授、博士生导师
创作理念 人之所以是万物之灵，就在于它有人文，有自己独特的精神文化，更表现有人文智慧的传递。关注人文精神是文化的根基。人类文明所贯穿的道德理念一般基于普遍的人类自我关怀，对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，几千年的文明精粹积淀，构成了我们的精神原则，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视是文明的原则。 张望提出艺术家对现实的观照要充满人文精神，传递的是“正能量”这样的提法，充分表达出“新现实主义水墨理念”不单单是事关千古文明承载，更在意于当下文明形态的问题，他一直坚信绘画更重要的是关乎到生活状态。 这样就涉及到新的社会现实问题，不同领域的社会形态，所以“新现实主义水墨理念”就特别提出来要“表达新的社会形态，关注到社会发展进程的前沿”。新现实主义水墨理念其本质上有这样的意义，而且更具体、更实在。艺术家同时也要积极思考社会，其个人的人生体验也与艺术创作相承接 |
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