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戴顺智,1952年生，北京人，擅长国画。1988年毕业于中央美术学院国画系研究生班，获硕士学位。现为清华大学美术学院绘画系教授、研究生导师，曾任国画教研室主任。中国艺术研究院研究员，中国美术家协会会员。多幅作品被中央美院美术馆、中国美术馆等美术机构和私人收藏。 先后出版《戴顺智画集》、《戴顺智线描集》、《线描造型艺术》、清华大学美术学院教材《考前素描指导》、《考前速写指导》、《绘画基础入门》、《戴顺智小品画集》、《戴顺智肖像作品集》、《戴顺智水墨画集》等。 ▼ 艺 术 说
▲《牛市》 2017 戴顺智 戴顺智：艺术的形式，来自自然和生活的规定性，来自工具、材料的规定性，来自艺术家心性、修养、个性与意志的规定性。 ▼ “ 追 牛 教 授 ” 戴 顺 智
画家戴顺智先生是上世纪七十年代“央美”门下杰出弟子，后又入“清华美院”多年执教树人。多年来无论是学习创作，还是教学育人都勤勤恳恳、矢志不渝。他的艺术创作和研究时刻围绕着“中国画继承与发展”的中国美术发展的大问题，致力于中国画“传统与现代两个课题的整合”，并将其作为自己的艺术使命。
先生早期从事人物画的创作卓有成效，新世纪初转向国画“牛”的题材开掘， 戴顺智画“水牛”源自他对牛的喜爱。坊间很多人知道，戴顺智先生有一个“追牛教授”的雅号。一个“追”字，形象生动，画家以画牛名世。
画架上，画案上，墙壁上…… 都有栩栩如生的水牛图。 田间野外，常有画家画牛的身影。 就这样，十几年时间，戴顺智围着牛追着牛画。 无意之中，他给自己的作品贴上了鲜明的标识：“戴牛”！ 并得到业内诸多艺术家评论家的赞誉和好评。
对于牛，想必没有人不喜欢。牛，勤劳有耐力，倔强又温顺，与人的关系，尤其在农耕文明时代，是极为亲近密切的。纵观戴顺智的水墨画，牧牛题材的作品在其中占据着较为重要的分量。戴顺智选择牧牛题材进行当代艺术创作，在精神追求上依然是传统文脉的当代延展。从笔墨技巧层面和精神趣味上讲，它是传统图式与精神的当代持续。
“戴牛”着力表现了“牛” 朴实忠厚、正义、忠诚、力量和勇敢的精神，旨在唤起当下人们的精神觉醒。在戴顺智的表现中、这一切都已承载了画家对生活与生命的种种所感。他的线条，寥寥几笔却将牛的神态勾勒的惟妙惟肖；画中人物高古意趣，与其说是他者，则不如说是画家通过画中人物将自己身临其境于这样的一个世外桃源。其心理欲求既构成面对现实世界的退隐，与现实正如我们每个人都在寻找一种远离喧嚣的幽居之地一样。
因此，他笔下的牧童、这头水牛（或黄牛）——已经不仅仅 是单纯意义上的物质存在了，它还是画家最终的精神寄托所在。这个小孩——就是画家自己的精神比拟；这头水牛（或黄牛）——就是类似于神话中的“张国佬骑的毛驴”，它是精神的漫游与神游，闲云野鹤、无拘无束的精神追求完全隐含在画中。正是戴顺智思想上的“隐逸”，让其具备了这种精神，才使得画家与他的作品具备了历史与研究的意义与价值。
戴先生是营构田园意境的高手。江岸袅娜的垂柳下，或桃花嫣红里，几头牛，或俯或仰，或行或卧，形象各异，姿态迥然，活灵活现。在这些作品前细细赏读，嘈杂俱失，风烟俱净，每一寸光阴都有着静美、恬静和悠闲，如沐清风，如此田园美景，恐怕只有画中才有。
以前看到的同类作品，重视营构意境，宋人的阔远，元人的秀润，在戴先生描画的山林野逸、烟雨牧歌的意境中都存活着。画家在纯化语言的同时明确精神指向，勾描皴染，工写结合，着意骨力与韵味的统一，多以淡墨为主，用色不多，单纯中蕴涵丰富，大面积的淡墨渲染增强了作品散淡、清远的精神性特征。
意态闲雅，点画之间，虽着墨无多但清新俊逸，神彩飞扬，意在笔先。 中国画走向现代，是历史发展要求使然，不可避免。这也是时代赋予它的使命。戴顺智先生作为一位当代的画家，必然在他的艺术作品中隐含着“当代性”的影子，他在传统中融入了西方的元素，吸收并体现了现代人“时尚”审美的要求。在题材造型的塑造上，戴顺智先生强化了笔墨形式的符号性特征，带给画面更多的“沧桑”感；在牧童的处理上笔墨光滑以强调孩童的稚嫩和阳光，这一点已经形成了戴顺智先生最为形式化的表现手法，同时也具有了象征性的色彩。
其次，在“墨”与“线”的运用上，强调了“线与面”的对比。戴顺智先生遵守中国画艺术规律及技法特点的同时，在画面的整体效果上注重淡墨的渲染，在黑白灰的分布上，线条的运用都对画面的整体布局起到了很好的处理效果。使得整个画面丰富耐看，墨色层次分明。可见戴顺智先生细致的融合了当代艺术的视觉要求。在他的不少“风雨牧归”作品中，通过画面大面积的淡墨渲染营造一种风雨欲来的动势，牧牛人的斗笠都被风吹在地上需要弯腰捡起，同时还要管住会被天气惊吓了的牛，颇有紧张气氛。
在创作上戴顺智先生的画作多以写生为主，他的速写积累经验丰富，生活体验颇多，对于绘画的环境及主题都观察入微，这就使得在先生的画作在表现人物以及牛的动态、神势等方面灵活自然，惟妙惟肖，各种趣味的场景随处生发，带给欣赏者更多欢娱的生活场景。
我们仔细读一读戴顺智先生的绘画，不难看的出先生对中国传统笔墨的执着追求和传承。他笔下的作品一幅幅皆是古人之手法，传统之笔意，实际上，不知不觉间戴顺智在继承上有了发展，笔下自己的东西越来越彰现了出来。线条的爽利，造型的稚拙，落墨的清朗，设色的滋润，这些都是他的独到之处。
无论是题材的选择，还是手法的表现，戴顺智先生都有着自己的主张。一个画家毕其一生致力于艺术发展的当代性，难能可贵。戴启顺先生就是这样的艺术家，他从研究生时期就关注“中国画的继承与创新”，多年来随着其创作和研究的深入逐渐形成了“没有传统的创新是肤浅的 ，没有创新的传统是僵死的”的艺术观点。 我们期待戴顺智先生更为精彩的佳作不断问世。
▲《四川蓬安的百牛过江图》 2017 戴顺智 |
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