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崔如琢场面大 在人民大会堂开新闻发布会，在故宫午门办展览； 崔如琢手笔大 2008年给地震灾区捐五千万，又给故宫捐一个亿； 崔如琢面子大 掌管整个中国文化大业的政府高官出席开幕式，藏家不乏世界巨富、各国政要； 崔如琢雄心大 拍卖价格要超毕加索、梵高，要设一个奖金超过诺贝尔的全球大奖； 崔如琢的作品尺幅也特别大 动辄丈二丈六，丈八的也有但展厅里放不下。按照中国传统书画“气”的理论，蝇营狗苟、胸襟狭窄的人画不好大画，因为气不足。而崔如琢这样善作大写意大山水的画家，气魄就得大。反过来说更对，正因为气魄大，他才能 画大画，办大事，成大画家。 崔如琢，书画家、鉴藏家、静清苑主。1944年生于北京。1981年定居美国。此前曾执教于中央工艺美术学院，于1984年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位。1996年回国，定居北京，现任中国艺术研究院博士生导师，故宫学院中国画研究院院长。2016年被授予俄罗斯列宾美术学院荣誉教授称号，同年，获得俄罗斯艺术科学院荣誉院士称号。 早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜入国画大师李苦禅门下，书法则师承郑诵先。从20世纪80年代开始收藏历代艺术大师的书画精品，藏品囊括从宋、元、明、清到近现代大师的书画精品，数量颇丰。近年出版著作《中国近现代名家画集·崔如琢》《世界画家全集·崔如琢》《崔如琢大写意花鸟集》《崔如琢山水画集》《荷风盛世创作纪实》《崔如琢谈艺录》《崔如琢大观》等。 他的作品曾被美国前总统里根、前国务卿基辛格、陈香梅女士、宋美龄女士、贝聿铭博士、中国台湾地区塑胶巨头王永庆、报业大王王惕吾、新加坡前总理李光耀、泰国王室和联合国及亚、欧、美几十所博物馆、美术馆、高等学府广泛收藏。在中国内陆，崔如琢的作品被人民大会堂、钓鱼台国宾馆收藏。 崔如琢《春云欲雨》47x37cm 2010
我对当代的美术界，尤其国画界，我有一些自己肤浅的看法。我认为，国画界从美学思想到创作，是很乱的。存在的问题，应该讲是非常多的。 产生的原因，不是我们没有好的艺术家，也不是说没有很好的艺术接班人。我认为，我们现在的美术教育存在着很大的问题！当然，这些美术教育存在的问题，你不能够主观地来责备我们的学校，责备我们的教授，责备我们美术界的领导。我觉得这个问题，我们应该反思我们的历史。 崔如琢花鸟作品 一百多年以来，从1840年鸦片战争开始，经过了两次“洋务运动”，一直到“戊戌变法”，一直到满清的结束，以及“五四运动”到后来的“文化大革命”。这一百年来，西方列强在政治、经济、军事、文化上的侵略，特别是文化精神方面的侵略，非常严重。所以，这一百年来，我觉得我们这个民族失去了自我，我们没有给自己的历史、文化给一个正确的定位。 崔如琢 近峰铸铁 远岭多娇 141×289cm 2008年 我们的一些前辈们，虽然在当时的历史条件下起了一定的历史作用，但是，客观上来讲，也把我们知识界、文化界、艺术界引入了一个误区。徐悲鸿是留法的，他是个伟大的艺术家，在艺术上有很多的建树。但是在当时，他用他的在西方学油画的经验和美学思想，来改造中国画历史。今天，从我们的六十年实践来看，我认为是错的。
崔如琢山水作品 那么，用西方的美学思想和体制来改造中国艺术，这条路，我们值得反思。 刚才有一位朋友讲，我们在美术馆开展览，出现了很多国画作品，基本上都是制作。通过照相，通过速写，来画了一大批制作的作品。这些作品是没有感情，没有传承，没有基础的。很多外国的朋友看了以后，就觉得中国画在变，但变得不如过去。 崔如琢山水作品 面对历史上很多画家的伟大的作品，我们应该去反思，应该去想，为什么石涛从26岁到31岁，用六年的时间创作了《石涛罗汉百开图册》，画得这么精彩？ 他没有画过一天速写，他更不懂素描，但是他的人物画得生动，他的山水画得很有特点。而且，工笔的人物和动物，以及写意的山水，融合得非常的完美，让人看不出一点点雕凿的痕迹。石涛的这种自然天成的作画能力，是我们感到很震撼的。他年轻的时候就有这么高的成就，我们应该反思！ 石涛罗汉百开图册 当代的美术界、国画界画人物的，如果把石涛的《百开册页》，不用高标准，就是你能把它临下来，大部分人临像的可能性都小。他的深厚功力，对线的处理，图案的处理，山水的处理，这一切的一切，让我们反思：为什么年轻的石涛有这么伟大的成就？ 当然，在我们的历史上，还有很多伟大的画家，我们都没有很好地，认真地去研究。所以，我为什么把《石涛罗汉百开册页》收藏并拿来巡展？因为，我们近百年，几乎所有的大师，都是他的弟子。而这些大师，都取得了伟大的成就。他们是从传统中吸收营养，然后在这个基础上来创新。 石涛罗汉百开图册 我曾经给传统下了个结论。在当代，什么叫传统？传统就像人的遗传基因。这个基因是不能变的，但是营养我们不排斥，营养我们可以加强，有助于这个基因，有助于传统的发展和壮大。这六十年来的美术教育，特别是国画教育，就是把基因打乱了。 我觉得画中国画根本不需要素描，但是现在还要画素描。画素描的结果，就是六十年我们美术学院没有培养出一个大师，一个大师都没有。 所有盖棺定论的大师，都是民国培养的。你说齐白石也好，傅抱石也好，潘天寿也好，李可染也好，李苦禅也好等等，没有一个是建国以后培养的。建国以后只有一个大师，大家公认的就是黄胄，黄胄小学毕业，初中都没上，是赵望云的弟子。三十岁得奖以后来到北京，在北京虚心地向老前辈学习，向传统学习。可是我们美术学院毕业的几百万个毕业生，没有一个比黄胄画得好，可是黄胄一天美术学院也没上过。这个不改变，就不能培养出真正的中国画家，这就是现状。
但是，我们不能否定吴冠中的这一生，把自己献给艺术。他一生在探讨艺术，他的艺术，应该讲也处于探索与研究阶段。并且，他的艺术理论，有着很坏的影响。他对齐白石的评价，完全是错误的。他对传统的定位，是完全错误的。 崔如琢山水作品 当然，在这个阶段，吴冠中对中西文化的探索，做了很大的贡献，应该是一位优秀的艺术家。但是，他在理论上，他的很多的谈话包括文章，我希望同道们要认真地研究，要认真地来探讨。我们不能否定他，应该研究。因为，他是一位很有魄力的艺术家。
崔如琢《半夜一窗晓,平明千树春》143x72cm 2012 有很多人对中西合璧拥护。中西合璧这个观点，我觉得并没有错。关键是，你站在什么角度来增加中国绘画的营养？ 改革开放三十年，我们的GDP已经超过了日本和德国。再过十年，我们会超越美国，成为经济总量世界最强大的国家。但是十年以后，虽然我们的GDP超越了全世界，成为第一的经济总体，最强大的国家。但是我相信，目前的这种状态，欧美这些发达国家，包括日本，他们还是会轻视我们。
崔如琢花鸟作品 他们认为，你十几亿人口创造着廉价的劳动力，创造着财富，但是，我们的高科技用的是西方的皮毛，欧美这些发达国家还是对我们封锁。所以，在这样的较量中，在他们的心理中，他们还是把你当作一个发展中国家。那200年历史的美国，蔑视我们五千年历史的中国。欧洲、日本同样如此。因此，我们要思考怎么改变？
崔如琢《一湖烟柳半山云 》142.5×364cm 2014 “十八大”提出来了文化振兴，这一步是非常重要的。今后的十年，在改革开放这个历史条件下，如何让我们民族的文化振兴？如何把我们五千年的文明创造的财富，不只是在务虚上，在宣传上做努力，更重要的就是把这种精神产品和精神结合，创造天价的财富？
崔如琢花鸟作品 到那时候，200年历史的美国，不会再谈毕加索和梵高，那时候，他一谈就得谈到中国的青铜器、中国的石雕，中国的书法、中国的绘画，和中国许许多多的艺术品。因为那个时候，我们的青铜器在世界上会创造几百亿几千亿的价格，我们的石雕，我们的绘画，我们那个时候齐白石的作品，可以远远超过毕加索和梵高。那个时候，就不是一亿美金，也可能是十亿美金。我们的其他艺术品，也可能是几百亿上千亿。
崔如琢《荷塘清夏 》47x37cm 2010
崔如琢与刘海粟合作 《清秋》 140x359cm 1983年
崔如琢 听声 2013年 143×524cm
崔如琢 万里平铺雪满天 2016年作 179×553cm 到那个时候，大家再谈起来艺术品的时候，美国也好，欧洲也好，日本也好，最贵的是中国艺术。这个时候，他们自己就给自己定位了。到那个时候，我们中华民族才能真正地复苏，才能真正地回到汉唐盛世，才能真正地立足于民族之林。 所以，国画家们，同道们，我们要团结起来，我们需站在民族的高度，站在我们五千年文明历史的高度，来团结起来，努力起来，来振兴我们的国画艺术。 |
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