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「牛」，在悠久的历史长河中，发展成为我们生产生活中不可分割的一部分，逐渐具有了多重的象征意义。从史前文明的诞生到文化的巅峰时期，「牛」的身影在中西文化的发展史上随处可见。 在中国传统文化里，牛是农耕时代的神兽，古人认为终生耕田犁地、开垦荒原的牛，是盗取天仓谷种下凡拯救黎民百姓的社稷神； …… ▲中国历史博物馆的牛耕图 出土于睢宁县双沟镇的汉画像石《牛耕图》，真实地刻画了汉代农夫扶犁耕作的场景。 埃及法老视牛为神祗，在他们的绘画和雕塑中，常常把牛塑造成太阳神 牛被印度教视为圣兽，三大主神之一的湿婆，在印度教神话中的坐骑南迪就被认为是一头牛； …… ▲提香《强夺欧罗巴》1559年，布面油画，185x205厘米 在文明早期，中西艺术中的「牛」都以通神的形象出现，「牛」从自然界中的普通动物成为了游走天地之间的神灵。 可以说， 「牛」承载了人类久远历史上的精神和信仰。 法国的拉斯科洞窟（有“史前卢浮宫”之称），完好的保存着距今1.5万至1.7万年的公牛壁画，线条虽然稚拙却透出刚劲之气，堪称史前文明的杰作。 ▲拉斯科洞窟壁画（局部）中的牛 古希腊诗人荷马在他的《伊利亚特》与《奥德赛》中，不仅用牛来表示财富的多寡，还用来表达作战时战士的姿态以及献祭时出现的礼品。 《伊利亚特》第三章477~481行中，当阿伽门农指挥军队时写道： 强有力的阿伽门农在他们中调度/ 眼睛和头颅恰似宙斯/大神喜好雷轰/ 摆着阿瑞斯的腰围/挺着波塞冬的胸脯/ 像群队中一头格外高大雄健的壮牛/ 一头公牛/风骚独领/凸显在畜群之中/ 牛，这个看似极为平凡的动物，因它具有的深刻寓意驱使着人们不断对它进行描画。 在中国传统绘画中有许多的「牛」形象。 相传老子过函谷关前，关令尹喜看见有紫气从东而至，没过多久，就见老子骑着青牛而来，守关人便知这是圣人。“紫气东来”由此而来。 ▲宋 晁补之《老子骑牛图》纸本 50.6×20.4厘米 台北故宫博物院藏 此幅《老子骑牛图》以粗笔水墨出之。老子垂眉带笑，神态安详，骑于牛背之上徐徐前行。青牛趴蹄回首，睁眼顾盼，形神生动。背景左上的枯杈藤蔓缠绕，枝枒用中锋，笔触快速。树叶用侧笔半扫半拖，具泼墨兼飞白趣味。右侧的两丛野草，简繁有致，层次分明。其用笔与造形之精，在牛眼、牛背与小草表现最为突出，可谓得一“老”字。
台北故宫博物院藏 张路的《老子骑牛图》不写背景，老子坐于青牛背上，手持《道德经》卷，正抬眼注视着一只飞蝠。在表现手法上，张路受吴伟的影响很大，笔势狂放而草率，而人物结构又准确稳妥。人物的面部刻画传神，衣纹穿插灵活巧妙，整个人物一气呵成，形象生动而兼有情致。顾恺之曰：“传神写照，在阿睹中。”形容这幅画可谓字字珠玑。 唐代韩滉所作的《五牛图》，是现存最古的纸本中国画，兼具极高的观赏与研究价值。五牛寓指韩滉兄弟五人，以任重、勤劳、温顺的牛的品性，表达爱同忠君的思想，渗透着浓厚的真情实感。 ▲《五牛图》麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米 现藏于北京故宫博物馆 《五牛图》笔法粗豪老辣，以极简朴的线条概括形体结构，线条组织疏密有致，行笔厚朴舒缓毫无弱笔求工之意，然又于形体筋骨的扭曲转折处，颇见顿挫变化而又圆转自如的风致。五头牛姿态各异，形象生动真实，可谓“曲尽其态”，天机绝妙，神彩焕发。在静的形态之中因个性的着意表现，使整个画面又有动的启示，动静有致，形象地表现出牛群散牧于山间泽畔的意境，全图不画背景，留下大片空白，为观者留有想象的空间。 作为韩滉的弟子，戴嵩同样以画牛著称。他的画牛与韩幹的画马合称'韩马戴牛'。现存台北故宫的《斗牛图》绘的是两牛相斗的场面，风趣新颖。 ▲唐 戴嵩《斗牛图》册页，绢本水墨 纵44厘米横40.8厘米 台北故宫博物院藏 《斗牛图》中，一牛前逃，另一牛穷追不舍。以浓墨绘蹄、角，点眼目、鬃毛，传神生动地画出斗牛的肌肉张力、逃者喘息逃避的憨态、击者蛮不可挡的气势。牛之野性和凶顽，尽显笔端。戴嵩的画曾遭引的牧童拍手大笑，可见其传神。
潘天寿作《耕罢》以水牛为主体，这与他早年的放牧经历密不可分。在高石花丛掩映下，一水牛于水中静卧。石的描绘呈现典型的“潘公石”样式，占据画面近三分之二的面积，笔力雄健。石头大面积留白，只在右上与左下以松枝、杂花点缀，以淡色罩染，点到即至。牛身以湿笔淡墨写出，牛角则以有力的线条写出，塑造出水牛坚忍的性情。石之虚与牛之实形成鲜明对比；石之浓墨强劲的线条与牛身之较淡墨色的晕染又是另一鲜明对比，这两组鲜明对比统一于整体画面之中，使得画面层次既丰富又和谐。 白石老人，常带童趣之想，画风鲜艳明快而又注重细节，画面表现既厚重又富于灵动。下面这幅画牛作品便是以独特的视角来进行描绘。 ▲齐白石《放牛图》 一幅没画牛的画，怎么就称得上《放牛图》呢？原来，桃花树下的板凳上有一团牛绳，牛何时走的？去向哪儿？却不得而知。白石老人通过栓牛的绳来含蓄地表达放牛这一主题，真可谓“意出尘外”了。 齐白石的弟子李可染一生酷爱画牛，以“牛画”而蜚声画坛。他说：“吾崇其性，爱其形，故屡不厌写之。”“给予人者多，取与人者寡，其为牛乎！”故而把自己的画室也命名为“师牛堂”。 ▲李可染《犟牛图》 这幅《犟牛图》无任何背景，只一个牧童，一只犟牛。一个死命牵牛，草帽落在地上也不管；一个硬是一步不肯移动。画牛形神兼备，意境清新美妙，充满生趣与诗意。
▲吴冠中《滨海牛羊》 吴冠中留法时期受到了严格的西方古典主义训练，他于1960年代创作的《滨海牛羊》描绘了牧区“风吹草低见牛羊”的纯美景致。画面中牛群笔意坚实凝厚，造型结构块面分明，颜色转折丰富节奏轻快，布局松紧有致。表现出万物欣欣向荣的特质，以及艺术家积极向上的人生态度。
伫立于中共深圳市委员会门前的拓荒牛，由著名的艺术家潘鹤雕刻而成。拓荒牛，吃苦耐劳，肯干实干，不空谈，重行动，正是改革开放中那一代人埋头苦干的精神写照。40年前，第一代建设深圳特区的建设者们就像这头拓荒牛一样，开拓创新、拼搏进取，任劳任怨，无私奉献，把一个贫穷的边陲小镇，开垦成为一个国际性的现代化大都市，”拓荒牛“的精神在今日仍旧熠熠生辉。 在西方，对于「牛」的形象又有不同的表达。 公牛是西班牙重要的文化象征，在西班牙画家毕加索的作品中，公牛也时常出现。比如其代表作《格尔尼卡》中的牛。可以说，牛是毕加索艺术的源头，也是他的坚持，在毕加索的一生中，「牛」代表了他的欲望、根和理想。
 如果将我走过的路在地图上标注，并用线连结起来，我想最后呈现的很可能是牛头怪的形象。
他的《公牛》画作历经11稿，公牛的形象是一个不断简化，不断做抽象减法的过程。从第一稿体态壮实，血肉丰满的牛到后来被愈发精简，直至最后一稿，仅用寥寥数笔就勾勒出牛的神韵和体态。
▲毕加索《公牛》 在1942年的时候，毕加索还曾用一个废弃的自行车车座和车把，巧妙地构思成了一尊实体的“公牛”。就是下面这个。
波普艺术的倡导者和领军人物——安迪・沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，20世纪60年代中期，安迪·沃霍尔有一年半的时间几乎放弃绘画，自认为已经“才思枯竭”。1966年，利奥·卡斯特利成功说服了沃霍尔在他纽约的画廊举办新的展览。卡斯特利的助手伊万·卡普建议沃霍尔表现母性的题材，“一些田园的元素，比如奶牛”。他的《奶牛》系列作品正诞生于此。
安迪・沃霍尔采用丝网印刷的方式，配以明快大胆的色彩进行机械复制生产《奶牛》系列绘画作品，消除了自己作品中的一切手绘痕迹，将文化发展为大众产品，人人皆可欣赏，以此抹去艺术的精英主义标签。 ▲高3.4米，长4.8米，重3.2吨 出自迪莫迪卡之手的华尔街著名铜牛雕像，延续了荷马在其《伊利亚特》与《奥德赛》中用牛来象征财富的意义，在此寓意着只要铜牛在，股市就能永保“牛”市。 在漫长的艺术史中，还有众多描绘“牛”的艺术作品，虽然含义各不相同，但是牛儿传达出的坚韧不拔、任劳任怨、无私奉献、一往无前的精神，总是为艺术家们所最为看重的…… 最后还要说一句： 金牛贺岁，欢乐祥瑞 祝大家在即将到来的新年里 五福临门，牛气冲天！ 至正艺术博物馆 免费开放 | 需登记身份证 *疫情期间按开馆公告进行参观 /开馆时间/ 10:30——12:00 13:30——17:30 （17:00停止入馆） /交通/ 京基一百大厦A座5楼 （地铁站：大剧院站、红岭站 公交站：荔枝公园、深圳书城） |
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