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//// 贵州大学美术学院院长耿翊：说说我的画/// #耿翊#
耿翊，男，1965年9月生于沈阳，现居贵阳。 贵州大学美术学院院长，教授，硕士研究生导师；贵州省省管专家，贵州省政府特殊津贴获得者；贵州大学学术骨干；全国艺术专业学位研究生教育委员会美术与艺术设计专业分委员会委员；中国美术家协会会员，贵州省美术家协会副主席，贵州油画学会副会长，贵州画院特聘学术委员。 作品《杨子荣》获“全国美术作品展”优秀奖、作品《银色回忆》获“贵州省美展”优秀奖、作品《静物》获“第二届中俄艺术展”优秀奖、作品《千面·花》获贵州省首届美术专业大赛金奖、作品《千面·蝶恋花》入选第四届全国画院优秀作品展、作品《山骨》获“美丽中国梦·多彩贵州风”庆祝建国65周年 贵州省美术大展金奖、作品《黔山》入选“多彩贵州”中国美术作品展、作品《朵妮》入选第十二届全国美术作品展览。 视频；来源于凤凰艺术大家访谈 学术成就 耿翊教授的作品及论文多次在国内多家专业学术刊物上发表：《尤特里罗——于绘画中的涅槃》；《莫奈与西斯莱》；《无声的音乐 运动的艺术——康定斯基抽象艺术浅谈》。作品多次参加全国性美术大展。
耿翊教授作品《千面系列-蝶恋花》
耿翊教授作品《黔山系列》
艺术大讲堂--贵州大学美术学院院长耿翊讲座
作品欣赏 耿翊：从苦涩之美到多彩之美 喧嚣的贵阳市区，一栋外墙挂满爬山虎的老楼，隐藏着一位“匠人”，沿着被踩得光亮的水泥楼梯爬上三楼，一间五十平方米小屋里，装着匠人“孩子”。走进屋内，抬头便可看见墙壁上挂满了不同类型的油画。
阳光烤炙着大地，屋内风扇送来凉风。躁动的空气里，耿翊正专心致志地在画板上挥洒色彩。这是耿翊的油画王国。一幅幅油画，就是一幅幅历史，它们讲述着不同的故事，记录着耿翊的世界。 在耿翊的眼里，贵州不同于江南的婉约，西北的苍茫，而带有淡淡的独特气息。“一方水土养一方人”，在贵州生活几十年的耿翊，已然对贵州的山水树木了然于心。贵州的天，在耿翊看来，雾蒙蒙的、带着毛毛雨的，他把它们称之为“灰灰的感觉”。 每逢假期，耿翊就去贵州的乡间野地采风。在村落里，长在石缝里的“苞谷”（贵州方言，指的是玉米），野蛮生长，吸引了他的注意。在恶劣环境里生长的苞谷，竟然能发芽、生长、结出甜美的果实，苞谷的坚韧，带给耿翊极大的触动。这种“苦涩”的美，让耿翊接连创作出《苞谷》系列作品。 贵州少数民族多，各地州具有独具一格的特色，许多村落还保有原来的生态，不一样的美感，一个个“多彩的”贵州跃然纸上。十几年来，耿翊关注贵州的村村寨寨，自然风光、地理风貌、风土人情，少数民族聚居地的生存意识、思想意识，都成了耿翊创作的源泉。贵州质朴、多彩的美，通过耿翊的笔，让人们重新认识贵州。
30年的作画，耿翊从未停止思考。在他看来，自己不仅是一个手艺人，作为社会的一员，更要有责任和担当。不论他的创作风格如何改变，耿翊都关注环境问题、人的生存问题、内心情感等问题，并通过艺术作品表现出来。 “画什么，什么画法都不重要，而是内心情感，内心情绪的抒发最重要。”耿翊说，“文化的价值体现，除了技术含量，更多的是发自内心的真实情感。”不论是对自己创作也好，还是和学生交流也罢，在不自觉中，耿翊将“精神财富”的力量传递给学生。 对于艺术，耿翊说，除了爱还不够，还需要酷爱。哪怕自己总是处于纠结与痛苦中，但其中的感觉仍然妙不可言。艺术有了思想的碰撞，才会更有张力。而耿翊的每一幅作品，他都把它们当做自己的孩子，倾注了无限心血，每一幅作品，都有独特的灵魂。 千面系列
千面系列之一
千面系列之二
千面系列之三
千面系列之四
千面系列之五
千面系列之太阳雨
千面系列之幸福花
花一世界，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静，这一切都是一种心境，心若无物就可以一花一世界，一草一天堂，参透这些，画中的一花一草便是整个世界，而整个世界也便空如花草。 耿翊朴素谦和、内敛细腻，更有敏锐与幽默，对黔城山水情有独钟。其风景写生大多以植物和黔乡小景为题材，通过精细的笔触符号化象征，构造有意味的故事情境，传达对自然与人性的认知，在平淡中悄然蕴藏着诗性与反思。近几年来持续以风景绘画的方式介入与表达对自然和生命的关注。他的作品中始终保持着优秀艺术家所具备的艺术敏感与创作常新的特质，在油画本体语言研学和东方写意精神实践中成形自己的独特面貌。纯化质朴、气息隽永，于淳朴中透露着理性的与精微与神妙，不动声色地自然传达个人情趣与文化隐喻的无限可能。 耿翊笔下的花景作品，画面色彩饱满轻盈，经营位置张弛有序，他敏锐地捕捉着时令更迭的冷暖阴晴和空气中花木泥土的自然气息。在他的作品中，红墙灰瓦、飞檐拱门巧妙地与花木藤蔓交相辉映，而蓝天沃土、老木花开又是直观强烈的诉求表达，这是自然界生机盎然的生命体与我们画者观者的对话交谈。画面中由粉白、粉红、明黄等色彩形成了温暖柔和的色调，在与深色枝干的强烈对比下，显得张扬而不失和谐。洒脱灵动而又秉持理法的笔触，更在画面中营造出一种中国式的情境和意境。 画者，心声也。当我们驻足于耿翊的油画作品前面时，一定会听到艺术家纯净的心声，也会深深地被艺术家独有的精神和气质所感染，这股力量来源于他对生活的热爱，对油画的衷情，对艺术的执着。暗香浮动，黔韵逶迤。他的油画，让我们既能品味到西方艺术的真谛，又能领略东方古老文化、艺术的不朽韵味。（耿心入 | 南京艺术学院） 我所展读的，是一个执拗的画者为我所呈现的大千风景，不用追问作者为何而画，因为绘画已嵌入他的个人生命，罗织在日常经验之中，与其它琐屑的事务混合在一起，难以割舍。在此，绘事已经融解入画者的血 液，成为了本能。 时下中国画坛十分热闹，应衬着时代的浮华，然而在华服之下，有多少尊干缩的病躯？画坛中芸芸众者，总还是太多聪明机智，几人诘问心灵真诚？油画入中土之百年历程，也正是百年的纠结。这恰是中国现代史的模印：世界风潮变幻，时代鼎沸雷鸣。文明的对冲直逼着当下此在的主体。历史如此喧嚣，在画坛，其实很难置下一座安静的画架。芸芸画者中，最稀缺的，是面对自己的心灵，辨别自己的真实。而耿翊确实是真实面对自身的画者。他的画中没有时髦货色。 在耿翊的画中，村村寨寨、坡坡坎坎都沁着苦丁茶的味道，既在惨淡中泛出苦涩，又安然自适，不娇不馁，特别透着＂贵州气质＂。他的笔调密密叠叠，绵韧诘曲。他经营画面犹如农夫经营自家田畴，每一寸都不厌其繁地精耕细作，透露出对＂形形色色＂的深度迷恋。一山一石、一草一木，林林总总尽入囊中，旮旯犄角都布满细密的铺排，津津有味地咂摸过来。他的画不卖机巧，不打哑谜。风景，便自在于视野内，尺幅中。此时，它与我拭目以瞩，闲然相对，无关宏旨。 我向来喜欢这样的画家，只因他更愿意倾听自我内心的响动，于是乎更接近诗性的本质、更关切灵魂而非智慧。绘者之眼，确乎可以是心灵的玄窗。智慧如天平，可以称量事功轻重、利害得失。而心灵则如同行云，不计较方向与目的：可以飘然而至，起于青萍之末；可以怵然成雨，生物以息相吹；或徙于南溟、或止于丘壑。展转迁延、舒卷虬结，种种况味，尽在过程之中。 绘者若能以眼传心，他的端详必贴近大地，乃至刻入土层，由存在而逼近本质。我欣赏这样的画者，不仅仅因为画，更因着这一份渗入骨髓的缘，一份可引为同道的情怀。（赵竹） 人像系列 自画像 人像1
人像2
风景系列
初夏
天鹅村
松树
麦翁的枹桐花 普者黑风景 普者黑的睡莲 美人蕉 普者黑
荷塘1
荷塘2 《丙安古镇红军纪念馆》 40cm*80cm 耿翊 《丙安古镇》 40cm*80cm 耿翊 《生日快乐》 40cm*80cm 耿翊 耿翊的绘画作品是真正的浸透着自然情怀的艺术，他在艺术创作中不断地肯定着自我又不断的超越着曾经，用探索的精神耕织着艺术的生命。
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