《高岛阿久》（高嶌おひさ），绘于1793年前后
同一张画纸正反面，画着茶屋招牌姑娘高岛阿久的正面和背影。
锦绘是广告载体，一份原画，印出成百张版画流传市井，既宣传了画中人物代表的茶屋，也同时“带货”推销发型、服装、各种小饰物。
所以原画必须有“一顾倾人城，再顾倾人国”的魅力。
喜多川歌麿是浮世绘全盛期的代表画家，有评议通俗易懂“要论浮世绘美人，喜多川歌麿要认第二没人敢称第一”，可知几百年过去，喜多川歌麿生前身后不缺铁粉，“实践检验真理”这一条喜多川歌麿也妥妥地扛住，后世对喜多川歌麿的评价依然很高。
喜多川歌麿代表了一段历史、一种文化，但他个人生平的记录却寥寥且不准确，出生地、出生年月有多种说法，生于1753年故于1806年只是一个大致的概念。喜多川歌麿虽是画家，被看作“自画像”的遗世作品虽有，却无法断定是否本人“写实”。
《见立忠臣藏第十一段》（忠臣蔵十一だんめ），绘于1794-1795年前后
这是一幅见立绘，把《忠臣藏》故事托于风月场。
关于见立绘，有人说是绘者和观者之间的“接头暗号”，你画了、我懂了，我俩之间就达成一种惺惺相惜的情感流动，俗称“知音”。
上面这幅画中，莺莺燕燕满纸，一枝美男独秀，外褂（羽織）左右襟各绣一字“歌”和“麿”，美男背后柱子上有字“应求歌麿自艳颜写”（応求歌麿自艶顔写，应要求绘上歌麿我的盛世美颜），“自画像”证据确凿，但要因此认定喜多川歌麿本尊高大上容颜专家还是持保留态度，因为不敢说这不是出版商的推销策略，有时为了银两难免“造假欺众”，广大人民对此是理解和宽容的。
“宽政时期的浮世绘美人，哪张脸都一个样子”，有这印象的人可不少。喜多川歌麿把歌舞伎演员常用的大头照（大首絵）手法用在美人画中，比如著名的《宽政三美人》，
《宽政三美人》，绘于1793年前后
图中后方是吉原艺妓富本丰雏，前排两名茶屋的招牌女侍者，左高岛阿久，右阿北。传统的日本画没有西画的远近、明暗表现，线条功夫几乎决定一切，单纯或者说单调的表现手法更考验画家功底：《宽政三美人》中三个年轻女子的眼睛轮廓线、鼻梁走势各自不同，阿北眼睛狭长、眼角高挑，鼻梁高且略带鹰钩；与她相比，高岛阿久眼睛更圆一些、鼻梁低许多；后方的艺妓富本丰雏五官匀称，三人中出色。阿北温顺、阿久灵动、丰雏最美，这些微妙的印象，画家都细致地一一照顾。
大首绘没有背景陪衬，喜多川歌麿厉害之处在于他能用最简洁的表现手法力现他出众的观察力，用脸部表情、身体语言、手指动作等等把美人们身处境遇传达出来。5幅一套的系列美人图《歌撰恋之部》描绘危险的、不被世俗祝福的爱情故事，画题仿和歌（歌仙）和歌集（……之部），其中两幅《思恋》（物思恋）和《隐忍之恋》（深く忍恋）最享盛名。
《隐忍之恋》，绘于1789-1901年间
手持烟管，将吸未吸，目光凝重，若有所思；头颈侧右、看向后方，右下似有东西动摇她心意。喜多川歌麿另有一幅《读信》（錦織歌麿形新模様 文読み），画中人物姿态相似，只是《读信》中女人膝盖上放着一封信 – 可知女人身体拘于画中，心神早已逸出画外。
《思恋》，绘于1792-1793年前后
从发髻款式（岛田堕）、装束（江户小纹）和妆容（削去天然眉）判断，这是一个已经不太年轻的已婚妇人……引人遐思。
两幅画，画的都是有故事的女人。
版画便于大量制作，画家创作时不能不考虑后面工序的可能性，论自由表现，当然不如“一枚绘”的手绘（肉笔画）。
手绘《纳凉美人图》，绘于1794-1795年前后
与版画比，喜多川歌麿的手绘余白留足，想象的空间陡然增大。旧时男人卑微和小心用在官场商场，威严和自大晒给妻子，留攒一点真情假意都捐与温香暖玉。不论真假，以情意为食自然滋养出无限风情，一顾失魂再顾落魄——喜多川歌麿的故事里都写得明明白白。
还有一个，不知道朋友们注意到没有，旧时日本女子都比较“五短身材”，然而浮世绘美女身体比例非常现代（除去手脚过度迷你），都是长腿高腰。西洋审美上世纪中期才渐渐成为主流，为什么浮世绘有如此先见之明（）？
