小印也给大家看一些“新”的东西,虽然它具有极为丰富的历史文化。但在今天,却也成为了时尚风向的一种标志,它就是“插画”,集艺术和商业于一身的存在。今天,小印就来给大家介绍一下,那些极具本土风格的中国插画家。来自中国香港的插画师倪传婧,她在25岁时,就已经成为福布斯“30 under 30”艺术榜单上最年轻的得主之一。此外,倪传婧凭借自己优秀的插画作品成功“吊打”了美国大部分插画家,得到Society of lustrators NY两枚金牌在内的一系列奖项。作为插画家的倪传婧,她的作品一直是精美的代言词,在画面的呈现上,每一名观看者都可以深切的感受到她画风的细腻、梦幻和技巧的娴熟、老练。同时,她也将自身的经历、故事融入到作品中,重新赋予了作品一个全新的灵魂。让每一名观看者也都可以从画面中找到一份属于自己的回忆,进而与作者、作品产生共鸣。而倪传婧作品最大的特色,则是将中国元素更完美的融入到当代插画中,在她讲述自身经历的同时,作品中那浓郁的中国风也随之扑面而来。那些独属于中国历史文化的传说、典故,比如后羿射日、井底之蛙、猴子捞月等等也都是倪传婧作品中的常客,也都通过倪传婧的作品更好的传播到世界各地。李堃,一个确确实实的大师级别插画家,东方文化的传统人物在她的笔下,无论是表情还是姿态,各种细节都是直接拉满的存在。现为旗卡通的主力画手之一,由此可以看出李堃的实力已经达到一个常人不可比拟的高度,在日常的创作中,李堃喜爱传统文化的元素。她更喜欢东方文化的那些传统人物,很多作品都是使他们成为了自己笔下的主角。而这些人物在李堃的笔下同样如同真人般,成为插画中经典的存在。插画家李堃,在她的作品《星宿图》中,原来那些耳熟的人物终于成为了现实的存在。而每个人都是如此的真实,在李堃的千思熟虑之下,这些作品即神秘又清晰。每一个观看李堃作品的人,都会在一瞬间为李堃的作品由衷感到惊叹,美的不像插画,真实的也不想是用笔所创作的,更像是用像机拍摄出的照片。传统文化就这样成功的展现给每一个人,是李堃一直努力的成果,也是她对传统文化的喜爱。她那细腻的笔触、浪漫的风格,致使每一个人都会从新开始感受传统文化的魅力。插画家李旻在2009年顺利从清华大学美术学院毕业,之后进入了中国日报社工作直至今日,任职中国日报社主编。自2010年中国日报海外版创刊,李旻便主持创作了近500幅插画版图。在此期间《中国日报》海外版,参与了竞争堪称报业界“奥斯卡”的英国报业年度奖,“艳压”全球同行,获得“最佳国际报纸奖”等奖项称号。在《中国日报》的插画家李旻,率先使用自己所创作的插画成为报纸头版的封面,但也就这么一个小小的改变,却成功的美艳了所有人。将中国的文化用五彩缤纷的颜色加以渲染,在感受文化的同时也被颜色成功吸引。甚至大量出口到其他国家的《中国日报海外版》,被粉丝大量抢购用来收藏。李旻也逐渐成为了插画界的传奇存在,将工笔画的线条融入到自己所创作的插画中。成功使笔下的人物造型更加生动、灵巧,成为表达中国文化的时尚插画家。工笔画的线条本就属于一种中国特色艺术的表达方式,而插画家李旻则成功的使插画与工笔画相融合。在国际中继续推广中国特色,用代表中国的艺术方式来讲述属于中国的美丽故事。 说起插画师林文俊,相信所有看过他作品的人都不会忘记那细腻的中国风,五彩缤纷的颜色共同构成了属于中国专属风格的插画作品。除了画普通的插画,林文俊也是中国CG概念插画艺术领域的实力派之一。在很早就已经获得了CGTALK CGChoice Awards和CGHUB《Masterartist》等实力派奖项。除此之外,林文俊也是上海JAS聚艺工作室的创办人,他以个人特有的水墨CG风格,不断的创作出另人惊叹的数码艺术作品,在传承中国风的同时也在不断的和时代相结合。插画师林文俊在对CG作品的创作中,一直试图开创全新的领域,如果说中国画的精髓是对细节的刻画,对事物完整的描绘。那林文俊则是想要放弃那些繁琐的细节描绘,用比较抽象的表达去理解对画面创作的感觉。结合当代美术的抽象概念来支配画面的构图,最终让观看的人达到新奇的即视感。他认为创作是一种追求自己生命的道路,不是简单的技术展现,他更希望可以在作品中看到自己,保持主见和想法。从古时开始,猫奴就已经十分流行,而插画家亚麦小聚则用传统的水彩画法,将可爱的猫猫呈现给每一个观看的人。但不止是只有可爱的猫猫,我们也可以看到那些传统文化的存在。茶壶、龙椅、风筝等等具有传统文化的物品,在享受“萌”的同时,我们也在回顾历史。插画家亚麦小聚的画,可以让无数猫奴继续臣服在画中。无论古时还是现代,猫奴一直受到主子的可爱所欺压,而亚麦小聚则充分将主子的可爱描绘出来。其实,要说起来,猫猫也是中国传统文化不可缺少的一部分,“故宫御猫”到现在也依然霸占着紫禁城的每个地方。“盐裹聘狸奴,常看戏座隅”等传统诗句也在像世人倾诉,古人对猫的喜爱,是传统也是现代,是过去历史的重新再现,也是现在我们所喜爱的文化之一。亚麦小聚选择使用古典的水彩画法,使她的作品更加富有传统的韵味。是将古代和现代相结合,以最真实的方式将传统文化呈现给每个人。作为90后的插画家,阮菲菲通过将东方文化和现代的科幻艺术相结合,已经在世界插画界有了不小的名气。她创作的插画在美轮美奂的同时,也有着一定的叙事能力。在几年前,她和BBC合作创作的《神秘博士》系列,我们就已经可以从中看出插画师阮菲菲在讲述着中国的文化和故事。不仅如此,早年间便留学美国的经历,也让阮菲菲有着很好的科幻思维。受到美国科幻漫画的影响,阮菲菲将东方经典的神话、传说与未来神秘的赛博世界相融合。给予了观看者在视觉层面上,一定的享受与冲击,用两种文化进行融合,难度自然不可小瞧。但阮菲菲却利用穿越时空等概念使两种文化相融合,让画面既不冲突也越发美丽。在插画家阮菲菲其他的作品中,我们也可以看到她熟练的运用中国文化,使用那些具有意义的存在,如神灵、典故等等。不管是商业合作还是即兴发挥,阮菲菲都保持着她独属的东方插画风格。虽然作为90后,但是阮菲菲在插画领域得到的成绩已经十分出色,她拿到了美国MoCCA Awards的金奖,英国CreativePool Annual的铜奖等等,使中国风插画继续在国际舞台发光发热。如果你看到这句话,那一定是在说插画家“石家小鬼”,一个因为一面之缘便迷上插画,最终也走上插画道路的插画家。插画家石家小鬼因为喜爱传统文化,将诗歌选为自己插画的主题,而每一幅画都是传统的代表,都是古代诗歌的代表。要说石家小鬼的插画之路,是一条没有准备便开始的追梦之路,从来没有学过绘画的她,因为喜欢在大学毕业后毅然开始从新学习。到了现在,石家小鬼已经成为很多人所喜爱、追捧的插画家之一,清新、淡雅,是看到石家小鬼插画后的第一反应。画中的文化,每一样都也是石家小鬼最为喜爱的风格、元素,在传统文化的熏陶中,灵感如喷泉般涌向石家小鬼,最终成为了她展现的作品。要说成功,石家小鬼则是坚持的代表,因为不放弃,终于成就了现在的石家小鬼。因为喜爱插画,喜爱传统文化,最终绘制出了一幅幅精美、动人的作品。90后的成都小伙,插画家李一帆一直在学习、研究东方的水墨艺术。而插画最终成为了李一帆选择的呈现模式,而在李一帆的笔下,我们也看到了一个我们从来没有进入的世界。插画家李一帆,他那唯美又极具灵气的画风,也不曾缺少传统水墨画的大家之气。在继承专属于国风的绘画中,李一帆一直在调整自己挑战传统的绘画方式。在创作作品中,他似乎独爱鬼、怪,喜欢创作那些存在于神话,但却追寻不到的神秘存在,也极具中国传统文化的元素,而李一帆却一直乐此不疲。因为李一帆也被称为“百鬼画师”,他热爱中国古风,中国神话。李一帆从新用画笔诠释了《山海经》的一切,而书中那些鬼怪也在李一帆的手中重新有了生命。那些我们熟悉的神兽,我们一直在耳边荡漾的神仙鬼怪,从李一帆的画中有了自己全新的身姿。毕方、九尾狐、凤凰、钟馗等等,却也变的唯美可爱,被大众喜爱、追捧,至今。李一帆这位年轻的插画家,他用自己独特的想象力,独特的灵感创作,最终成功的突破了水墨的限制,成就了现在的“神仙画画”。今天带大家的了解的也就到这里了,大家还有什么想知道的、想了解的,在评论区告诉小印。
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