【原】“吾境—三晋名家六人展全国巡回展”丨王爱忠

三品美术馆v1 2021-02-22

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没骨山水相传为张僧繇所创，唐代杨昇擅用此法。明后多用来表现花鸟，因而传统山水中石头坚硬，且多棱角，故后世人少有没骨山水面世。

当王爱忠从西画方向转型到国画时，怎样在传统山水画中寻求新的突破成为他思考的问题。他认为山水画发展到当代，随着新的艺术理念和探索研究的发展，传统中国画技法和理论，显然很难诠释新的图式思维理念。他曾长时间醉心于纯笔墨韵味的传统山水，也曾下工夫于徐悲鸿式的“素描+笔墨”的创作范式。正是在这些尝试性的磨练砥砺中，王爱忠找到了中国山水传统的原点，同时也以前辈画家的得失作为自己纠偏的坐标，找到了从传统突围、走向现代性的起点。

王爱忠倾向于描绘理想化的自然山水，凭借其独特的绘画思想和鲜明的绘画风格，他尝试把没骨和写意结合，把两种技法融汇在一起。结合自然形态和当代元素的节奏。意图达到一个符合当代人审美观念，表现黄土高原的新表现方法。他的作品风格创新，跳脱于传统之外，把浪漫的想象与虚实的变化，融入几何式的块面构成。以取代历来传统山水所推崇的形式和固定造型等，绘画上力求以更主观的方式来表现黄土地的丰姿。

郭若虚在《图画见闻志》说：“凡画，气韵本忽游心。”画容纳了想象的结晶，方能画尽意在，象应神全。王爱忠的作品中浅淡朦胧的笔墨，吸收了中国美院浙派水墨氤氲的中国画画风，利用树木和山块的轮廓线，营造笔意朦胧、块面变化、墨点节奏跳跃的黄土意境。这种平淡自然的美改变了人们对黄土地苍凉荒芜的传统印象，他用自己的笔触向受众证明——黄土地同样是美丽的土地，美的特别，特别的美。