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四川省博物院内有《万佛寺石刻馆》展厅。万佛寺原在成都西门的通锦桥一带，相传建于东汉延熹年间，毁于明末兵火。光绪八年，遗址的第一批石刻出土。万佛寺造像大多为四川省博物院收藏。
博物馆是个好地方，可以让人在非常舒适的环境中了解一个地区的文化和历史。那些实物经过专家的手，选取最值得欣赏的角度布放好，灯光到位，解说也客观简练。所以参观博物馆实在是一种美妙的享受，只除了无法还原这些物品最初存在的环境。
此事也是古难全。
2016年元月，我来到位于浣花溪旁的四川省博物院内走马观花，以自己的喜好用手机记录下一些片段，做些非常私人化地解读。
此地图为川内发现石刻和造像地区的标示。
这尊石刻像令我印象深刻的竟然是人物平坦的腹部，腹股沟及大腿的形状在薄衫下清晰可辨，甚是温暖。
衣袂下方的双脚。
以往见惯了给大佛雕一双粗糙的大脚，既看不出年龄，也感受不到骨骼。虽然从美学上来讲写意大过写实，可我得承认看到面前的这双石足，令我想起了法国电影《罗丹的情人》里，卡米尔.克劳黛用乳白色的大理石雕出来一只脚的画面，那种光滑和细腻，性感得让人忍不住想要摸一下！
衣袖处的方孔下方，随意凿了一些纹路。
这个菩萨的袈衣，从领口处打了非常多的褶皱，顺着身体垂落下来。衣衫的面料应是薄如蝉翼，才能让身体的线条毫无遮拦地显露出来。
特意对比了一下领口翻压的位置，这件是右领压在左领上，而有的造像却是左领压在右领上方，可见当时对衣领的制作并无特别地要求。
这尊雕像因为图片的缘故，无法表现出真实的大小。我在现场看到它要比其他几座体量小一些，身材更为小巧。衣服的领口敞到了胸部，站姿也不再是庄严地对称式，右腿随意地弯曲形成一定的弧度，姿态舒适多了。
佛头像。
头顶浓密的螺髻，此乃菩萨特有的疙瘩形发式。纹路因风化漫漶，稍显不清。
那个朝代雕刻的人物，面部表情甚是宁静。
这尊半身坐像，一看服饰就让我想到龙泉的北周文王碑摩崖石刻群，那里雕刻的菩萨身上所着珠帘璎珞与这个几无二致。再看解说牌，果然是北周造像。
这是一尊小巧玲珑的石像，手臂处镂空雕刻，减轻了重量，也生出几许飘逸来。感觉在石像群里大约是立于某个高处的位置。
转过去看侧面，果然发现刻像的背后凿有很深的长条形槽眼。
背屏式造像。
方寸之间便可安置三尊，这样的话在家里也可设佛堂供奉了。
石佛头像。
个人以为整个万佛寺展出的石刻像中，她是最美的一尊。表情、发式、以及面庞给人的年代感，非常像我在蒲江飞仙阁摩崖石刻群见到的那尊。不过比起蒲江的，她的表情要硬朗一些。
这是蒲江飞仙阁石窟的菩萨像。眼睛特意从脸庞处往上方柔滑地雕出卧蚕形状，面部秀美无比，令看到她的人无端地生出几丝忧伤来。
看过这么多的佛像，最爱的就是她。一直希望再去蒲江，再看她一眼。
陀罗尼经幢。
陀罗尼，指长咒。此经幢造型极为小巧简洁，为六面体长形石柱，每面均刻有文字。其中一面介绍经幢设立缘由，其它面则全部刻着梵语经文。
“广政六年三月 曰女弟子刘氏夫人今年三月六日生一男
至十二日亡过 今为此亡男慈建此尊陀罗尼彰
承此功德 往生净土”。文字大约如此。
陀罗尼经幢全貌。
以往在寺庙门口也见有为孤魂甶子立着的神位，寒林会上五音孤魂化下投纳的灵牌，都与此不同。那些都是可怜的孤魂，而这个早夭的男婴可是备受慈母和家人疼爱的，。猜测他应当是享受了家族为他举办的一场盛大法事。我们才有机会在一千多年后目睹这被保留了下来的精致经幢。
梵语咒经。
拍这尊头像时，完全当他的面容为一个刚出生的婴儿面貌，从眼部到嘴部到脸庞，整个五官的分布，无不如此。
石坐像。
跏趺坐，右足盘于左足之上，左脚盘放于右腿上。底座雕刻繁杂。
万佛寺石刻观赏到此结束。
这个展厅内陈设着四川地区少数民族服饰。
这件彝族人的棉布夹背心，缝制的针脚细密，深蓝和浅蓝定下质朴的基调来，门襟上用了三个盘扣。前身浅蓝色的布裁成宽布条后嵌在深蓝布底上，勾勒出线条流畅的条纹，设计感十足。最外层缝一条两指宽的粉色刺绣带，为原本朴素之极的棉背心增添了一分秀美。
我对着它想入非非，幻想着自己穿上它的样子：春天用来搭一条同色的亚麻长裙子；秋天在里面套个黑色高领羊绒衫，别提多美了！
这条是彝族女性的裙子，黑底的上衣面料带有香云纱特有的哑光，刺绣的宽口袖，别致的高领与门襟巧妙地拼接，下面为细羊毛染色后织成的窄条纹百褶裙，束腰带，色彩的搭配和造型类似于去年最流行的裹身裙。实在太漂亮了！
衣袖上的刺绣图案，带有人物的表情，针脚很长，丝面应该容易损坏。
彝族童装上的刺绣图案。
我曾在云南大理买过一些绣片，上面多有花鸟鱼虫，还有不常见的兽类，其风格迥异于江南苏绣的精美，多了一种野性和恣意。通过绣品原料和图案取材的不同，也能够反应出当地的风貌和人文传承。
彝族男式服装肩部的装饰图案。
进入张大千画馆。
这套张大千在敦煌莫高窟临摹的飞天图案，甘肃邮电管理局曾以此为素材在1993年发行过一套五张的磁卡电话卡，我买过其中一张面值20元的5-2。可惜，没有全套收集。
陈列室内的灯光无论如何也避不开。
这张的配色真是大胆：橙黄与靛蓝，朱红与灰绿，居然相得益彰。可见当时人的审美是多么地不落俗套。
莫高窟真乃宝库，配色、纹饰、花卉、藻井，发式等等，无一不予后代人以启迪。
松花绿的底色，再现敦煌莫高窟内壁画带给人的视觉冲击感。
墨荷。下笔的线条看得到枝干的一气呵成。
《侍女拥衾（qin）图》。美人之目，摄人魂魄。
新津出土的一对翁仲石像。
深眉、纵目、悬胆鼻。
石墓门上的图案与文字。
这是上图的拓片。一千多年前的文字，几乎没有变化。
这个石墓门高度大约有三米，上半部分雕着凤鸟和人物，下半部分全是文字。
这是上图文字拓片，字迹反而比实物容易辨认。
说唱俑。
看上去也就是市井之人，但快乐。
与其他欢笑的人不同，这位抚琴者的表情仿佛沉陷在什么里面了。
提鱼陶俑。一双鱼儿可真是写实。
一笑千年。
陶屋。有斗栱元素。
陶田。
又见鱼儿。
表情忧伤的陶狗。
这可是东汉出土的陶器啊，怎么觉着这狗那么像拉布拉多犬呢？
陶制摇钱树底座。
这个奇怪的兽类向下趴着的姿势，令底座更加厚重沉稳，却也不失生动有趣。
东汉时期的汉砖。题材丰富。
2016年1月2日摄于四川省博物院
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