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不同的山，有着不同的质地。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来了不同的皴法。同时，在中国画的山水画中，皴法的出现标志着的山水画真正走向成熟。
中国水墨博大精深，亘古至今以纯水墨形式表现中国画成为国际化艺术的一大特征。因其黑白素调的典雅加上墨蕴五彩的理论在艺术界独树一帜，但由于人们对多彩世界的向往中国水墨画市场却一直处于低迷状态，然而随着社会文明的进步和人们鉴赏力的不断提高，纯水墨中国画越来越成为收藏界的宠儿!经过多年研究我越来越理解法无定法的道理，这四个字尤其适用于山水画法!初始时我们从有法中入，升华时我们必须通过打破有法来到达创新的层面，自成一家时你必须是一种随心所法的状态 ，任何一种技法都不能束缚你的笔墨，它完全是道法自然的觉醒，心性豁达的自由!
在一次受先师大千泼彩画法的影响下，我感受到了他创作时的恣性和畅快，竟夜半白室铺纸狂泼，无论水墨还是五彩，任其自然消融片刻遗之所学笔墨随情，水染万里云烟，墨皴百尺山岚，满心满脑都是不可遏制的兴奋。
那一夜我再无睡意接连泼创了数张作品，虽不能张张尽如人意但我知道，今后我有了一个可以探索和坚持的道路!这便是我后来总结归纳出来的一个不是技法的技法----染皴法!为什么说它不是技法呢？因为理论运用的就是最传统的基本技法即定法，如晕染，罩色，斧劈，荷叶，折带，批麻等等等等，无知之而不用，悉数纠结在一起成为了一个多元化的无法辨识的另类;为什么又说它是一种技法呢？这便是法无定法，化有法为无法，变无法为有法。在每一种技法的实际应用中打破常规，自然出笔，自然而又在情理之中地呈现不尽的莫测的变化!
而现代水墨画创作从某种意义上说，是对传统水墨语言的挑战，同时也是开拓创新的机遇！现代水墨开拓了我们的视野，给我们提供了一种可能性，引导我们把触角伸向一个更广阔的领域，以一种新的理念、新的形态去创造一种有别于传统型、过去时的旧的审美标准的图式！但是，任何一种艺术形式的创新和开拓都不能失去艺术的本源，那就是美！目前我在这方面的研究还是探索阶段，未来的路任重道远，还需要更多的书画艺术工作者跟我一起来完善它，成熟它!
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