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传世所见王氏人物瓷板通常最多为三、四人，但本品颇为珍贵，多达六人，且形象各不同，表现手法自然需要刻意区分，其难度非比寻常，没有深厚的功力不敢轻易尝试。本品深刻体现王大凡彩绘人物之高超技法和深厚功底。“艺术生涯，自甘淡泊，陶工事业，首重精勤”是王大凡先生一生对陶瓷 艺术追求的写照。王大凡先生是一位技艺全面、功底深厚、修养良好、德高望重的陶艺家，是融诗、书、画、印为一体的陶瓷文人画家，其作品隽雅飘逸、深稳厚重，为陶瓷美学增添了新的审美内涵，为陶瓷艺术创作开拓了新的途径，提高了陶瓷艺术作品的文化品位，深化了陶瓷艺术的表现空间，对现代陶瓷艺术创作产生着深远的影响。  2008年拍卖的王琦粉彩瓷板《渔翁图》以1241.5万元成 交;2009年拍卖的王大凡一件《黄山四千仞》瓷板拍出1780万元的高价;而在2011年的春季拍卖会上，王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以1920万元创个人成 交纪录。 大家在购买王大凡瓷板画的时候一定要注意观察小编上述提到的一些鉴别方法，掌握真品瓷板画的鉴别秘诀，毕竟这东西也不便宜，买到假货就不好了。  王大凡历史典故人物画的人文内涵，来源于其大量的阅读。他年轻时便嗜书成性，绘画之余，全身心扑在书上。他日常生活省吃俭用，却不惜重金大批量购书，王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。 王大凡儿时读私塾3年，13岁前曾学徒理发，1901年随爸爸妈妈到景德镇在姐姐的“红店”学艺。后王大凡在店里画瓷。此刻，他姐姐高薪聘请闻名的洪宪瓷画家、浅绛彩画家汪晓棠来店绘瓷，为王大凡供给了学习的时机。汪晓棠比王大凡只大3岁， 因而简单沟通，俩人由友谊发展到师徒。汪晓棠不仅教王大凡的绘画，而且还教他诗词歌赋。在汪晓棠的引导下，王大凡刻苦钻研且锋芒毕露。1915年，王大凡与王琦、潘勾宇、汪晓棠、周小松、汪野亭等人的著作由江西瓷业公司、景德镇商会引荐，送巴拿马博览会参展。王大凡的《富贵寿考》粉彩瓷板画，荣获巴拿马博览会金质奖章，是其时惟一的金 牌得主。  20世纪，景德镇陶瓷艺术进入了一个辉煌的时代。流派奇峰突兀，风格争奇斗妍。从浅绛彩到粉彩，从写意青花到综合装饰，从民间青花到现代陶艺，薪火相传，谱写了瓷都的时代主旋律。如果说“珠山八友”奏响了瓷艺文人画的新乐章，那么从艺60年的王大凡，乃乐章中最强劲的音符。1915年，王大凡与王琦、潘勾宇、汪晓棠、周小松、汪野亭等人的作品由江西瓷业公司、景德镇商会推荐，送巴拿马博览会参展。王大凡的《富贵寿考》粉彩瓷板画，荣获巴拿马博览会金质奖章，是当时惟一的金 牌得主，这给景德镇艺人带来莫大的鼓舞与促进，艺人们抬着27岁的王大凡，披红挂彩，欢呼游 行，全镇上下，醉倒一片。他研究发明的“落地粉彩”陶瓷技法，带来了对陶瓷颜料的革故鼎新，使中国画的风格和技巧在陶瓷上的运用游刃有余;他致力于“陶瓷文人画”艺术的开拓，深化了陶瓷艺术的表现空间，为景德镇陶瓷装饰艺术树立了又一座里程碑;他培养的几代艺术大师均从事陶瓷艺术创作与研究，真正可谓瓜瓞绵绵，光耀艺坛。王大凡在长达六十年绘画生涯中，其兼工带写、构思严谨、用笔流畅的特点把逍遥自在的人物形象刻画得惟妙惟肖，其人物画的线条，精细而不失力度;灵动、准确、飘逸、凝重、流畅、顿挫。笔笔到位，条条见功。 王大凡的作品，其人物画布景多勾描葱郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色碧绿，草绿、碧绿、深绿几个层次显着，笔法一丝不苟。 |
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