|
一、第一阶段 从树石临摹入手 所谓得法，就是掌握古人画山水的各种基本规律和方法。从流传下来的各种名家画谱、课徒画稿看，学习山水画的笔墨技法就是学习树法、石法、山石法、云水法、点景法和设色法。当然，不能只停留在对造形描绘，中国画学习首重笔墨，对线条的锤炼、墨色的化用尤其讲究。所谓“书画同源”，画之用笔则比书写用笔丰富得多，线条的提按、顿挫、转折，笔锋的正侧、顺逆、起卧，变化多端，皆为造形而生，并非单纯卖弄技巧。学习山水画，就是学习通过练习树石等基本笔法，辅以浓淡干湿的墨色变化，为第一阶段的境界。 此阶段学习，选择颇多。但是总要从古人的画稿中寻觅。很多古人名家都有课徒画稿存世。像龚贤（半千）的，董其昌的树石谱，及名家的册页小品，都可以拿来，选自己喜欢的本子，一树一石，开始临摹。也可以选芥子园画谱、马骀画宝来学习，只是这类刻印版本，没有浓淡干湿变化，最好是在老师的指点下临摹。 山石法中，主要是学习皴法，前人留下的皴法种类甚多，我在教学中择其常用者凡十三种，是为“十三皴”。计有：短披麻皴、矾头皴、长披麻皴、解索皴、荷叶皴、折带皴、牛毛皴、雨点皴、小米点皴、大米点皴、马牙皴、小斧劈皴、大斧劈皴。 以下为摘自《马骀画宝》的十三皴例图：（高清图可私信索取）            此处的练习，不独笔墨技法，对于纸性至于笔墨的特性，也要不断熟悉掌握，不同的纸、绢，其生熟、洇晕等特性要通过反复练习烂熟于胸。 未完待续... |
|
|
