杨万里（1127年10月29日—1206年6月15日） ，字廷秀，号诚斋，自号诚斋野客 。吉州吉水（今江西省吉水县黄桥乡椪塘村）人。南宋文学家、官员，与陆游、尤袤、范成大并称为南宋“中兴四大诗人”。其文学风格，有其自家面目，有所谓“诚斋体”之称。这种“别出机杼”的形成，都源于创作自觉与生命遭遇中的反思，积累而致积变，是从学习前人又不蹈袭前人风采中，力主新创“之精”的文学道路，他的作品大多呈现出自己独特的风貌。
杨万里的作品内容多取自于亲身经历，正如他在《感兴》一诗中说：“去国还家一岁阴，凤山锦水更登临。别来蛮触几百战，险尽山川少心。何似闲人无藉在，不妨冷眼看升沉。荷花正闹莲蓬嫩，月下松醪且满斟。”如此山水登涉、荷花月色的“多少心”，更有所谓“江风索我吟，山月唤我饮。醉到落花前，天地为衾枕”的生活写照。
杨万里的旷放与闲适，透露出一种无奈的抉择。其向往“无籍在”的一身轻，是在“险尽山川”的政党斗争中，体悟出来的，为免党争之祸，只好跳脱险恶的政治环境，从而“不妨冷眼看升沉”的态度，以离尘而不离世，作为“恒留余地以藏身”。他在《谢御宝封回自劾状表》中说出了无奈的愿望：“臣迫于成命，恪所居官，危迹难安，少缓东门之车马，踰时申控，终采南山之蕨薇”。杨万里的作品是以个人生活写照为主，又因党争畏祸之故，致有“恒留余地以藏身”的思考，因此他所写的赋作，几乎都是他个人生活的写照，且多为咏物之作，或抒情，或说理，或状物，或写景。故其艺术特色多融合在情、景、理之中，因此赋中“物”的角色，便是主要的媒介。
一、杨万里作品中的形象描绘
咏物赋的主体是物，因此如何藉物的形象，传达出“意在言外”的情、景、理，需藉由观察现实的物象，描绘出“物”的生动化，并于此摹绘出象与非象间，使之产生一种意趣，一种联想，这就得有相当高的艺术技巧。杨万里赋的美学意识，其一较为显著的是生动活泼的形象描绘。《浯溪赋》是一首兼具写景、咏史、议论、抒情的佳作，其赋云：
予自二妃祠之下，故人亭之旁，招招渔舟，薄游三湘。风与水其俱顺，未一瞬而百里。欻两峰之际天，俨离立而不倚。其一怪怪奇奇，萧然若仙客之鉴清漪也；其一蹇蹇夸夸，毅然若忠臣之蹈鼎镬也。怪而问焉，乃浯溪也。盖唐亭峙其南，晤台筛其北。上则危石对立而欲落，下则清潭无底而正黑。飞鸟过之，不敢立迹。予初勇于好奇，乃疾趋而登之。挽寒藤而垂足，照衰容而下窥。忽焉心动，毛发森竖。乃迹故步，还至水浒。剥苔读碑，慷慨吊古。倦而坐于钓矶之上，喟然叹曰：惟彼中唐，国已膏盲。匹马北方，仅获不亡。观其一过，不日而杀三庶，其人纪有不敦矣夫！………
这篇赋的首起，以历史建筑，二妃祠、故人亭引入薄游三湘的沿途风光。所描绘的山形是以拟人化为之，如“萧然若仙客之鉴清漪”、“毅然若忠臣之蹈鼎镬”，使原本生硬的岩石，顿时灵活若现。仙人与忠臣，一道一儒，萧散与刚正也成了意识形态的对比，且语言着重在视觉的变换，使之产生移动式的景象，所以视觉印象是“怪怪奇奇”、“蹇蹇夸夸”。其中目光随空间“两峰”、“南北”、“上下”的变换，使视觉的不确定性，移转至心里的感受“忽焉心动，毛发森竖”，正所谓“上则危石对立而欲落”、“下则清潭无底而正黑”，连飞鸟都不敢立迹，何况于人，此种由形塑到心感，给人如亲身经历般的震撼，有如立体动画一般。
《秋暑赋》写造物者的寒、暑、风、雨无关乎人之通塞，谁都无法逃过造物之化机。
杨子心疲于诗而病腥，目疲于书而病眚，故其畏熟如喘牛之见月，其喜冷如渴井而得绠。丁亥八月秋暑特甚，盖岁行之十期，未有今岁秋阳之强梗。杨子不堪其热，仰而叹曰：江南何物以饷馈，惟春寒秋暑之二味，古谚有谓也。安得万里之长风，吹层云满太空，以荡此秋阳之余红者耶？畴昔之夜，袒肩露足，呼竹君以为床，命桃笙而同宿。见一荧之青灯，犹憎其助秋暑而为酷。夜半惊起，飞雨骤至，划悲风之怒号，借一鼓之声势。淅淅乎牖户之欲洒急雪也，汹汹乎松竹之摧落枝叶也，磔磔乎茅屋之震响将压也。犬鸡夜呜，儿女咿嘤，缩颈入腹，皆作寒声。杨子亦震掉，瑟缩而不宁。视缔给其若雠，叹衣褐之未营。既不能寐，坐而太息日：冻者愿烈日之不夕，暍者思秋气之一涤。不得则思，既得则悲。悲与思其循环，老忽至而不知。仰千载，孰能逃造物之化机？………
杨万里喜冷畏热，时值秋天，正是江南秋暑时节，又逢“岁行之十期”，秋暑特甚，连“一荧青灯”，都觉有助暑为酷之感。并用“飞雨骤至”的声情，写“半夜惊起”。以下全用“以声名状”，以声写情，如“悲风之号”、“一鼓之声势”、“淅淅而急雷”、“汹汹乎”、“磔磔”、“鸡犬夜鸣”、“儿女咿嘤”，以至后来的“坐而太息”。其中写风来之速、风来之急，写雨来敲窗，写枝叶摧折，写茅屋震响，从声状以至由声而情，写鸡犬之惊扰，写儿女之惊恐。而其中最传神的是“缩颈入腹”，把“瑟缩不宁”的情状，鲜活地如在目前，俨然如一幕惊悚的电影画面。前文说热不可耐“袒肩露足，呼竹君以为床，命桃笙而同宿”，后文说“视缔给其若雠，叹衣褐之未营”，故而引出一段哲理说“冻者愿烈日之不夕，暍者思秋气之一涤。不得则思，既得则悲”。这是藉由形象语言描绘出的景象，令人有所感有所悟的成果，没有声状之理，就没有声情之悟，这是杨万里状物写生的艺术成就。
《月晕赋》写月的变化，写人生的无常。
杨子与客暮立于南溪之上，玩崩云于秧畴，听古乐于蛙水，快哉所欣，意若未已。偶俗士之足音，予与客而亟避。退而坐于露草之径，衣上已见月矣。寒空莹其若澄，佳月澈其如冰。一埃不腾，一氛不生。杨子喜而告客曰：“吾闻东坡先生之夫人曰：『春月之可人，非如秋月之凄人也。』”吾亦曰：“今之时则夏矣，月尚春也。”言未既，微风飒然，轻阴拂然。惊五色之晃荡，恍白虹之贯天。使人目乱而欲倒，如观江波之漩而身亦与之回旋。杨子惧而呼客曰：“月华方明，奚骤眩焉；绀曼方洁，奚忽变焉？”客曰：“适有薄云，莫知所来，非北非南，不东不西，起于极无之中，忽乎明月之依。轮困光怪，相薄相荡而为此也。殆紫皇为之地，而风伯为之媒欤？”杨子释然曰：“所谓月晕如蚬者，不在斯乎？不在斯乎？方详观而无厌，乃霍然而无见。盖月以有云而隐，复以无云而显也。云以一风而聚，还以一风而散也。”杨子若有感焉，乃告客曰：“天下之物，孰非月之晕耶？………
这是一篇咏物的文赋，并藉咏物申言聚散无常之理。此赋以动态画面呈现，首先以主客“玩崩云于秧畴，听古乐于蛙水”的欢欣情形，呈现景与人与情的薄暮景象，在随时间移动至“衣上之月”、“月之若冰若澄”，进入主题“月晕”的描摹。从绘画的角度看，写月光、月形，容易，写月晕难，难在模糊之中的似与不似，若使月之全角具象存在，容易，但使之全角而无边线则难。但若单单从文字的描述更难，因此就物拟物容易落入形象纪实，而失去“月与晕”主客体关系的活泼性。杨万里写月晕，从触觉导入视觉，再从视觉引入精神层次，达到“晕”的效果。故其赋说“微风飒然，轻阴拂然。惊五色之晃荡，恍白虹之贯天。使人目乱而欲倒，如观江波之漩而身亦与之回旋。”在目乱的情况下，形神错乱，南北东西而莫辨，故云：“适有薄云，莫知所来，非北非南，不东不西，起于极无之中，忽乎明月之依。轮困光怪，相薄相荡而为此也。”将云之聚散与月晕之明暗，变幻成视觉与精神的交融，这种拟物状物的描摹，不止于物象的写真，而是透过形象的灵动性，将物理无形地移转成事理，进而成为生命顺逆的一种借鉴，即其赋中所谓的“天下之物，熟非月之晕耶?”这也正是成功的形象语言，所造就的艺术境界。
二、杨万里作品中的以虚写实
写物贵在似与不似之间，摹境旨在虚与实之辨。写实要在言外之意，虚拟重在寤寐难分，故状物要离形得似，造境要有移位之思。也就是形似与写实并不仅仅于物象，须含不尽之意的虚境，但虚境又不得不在实境里，始得妙趣。杨万里赋的另一特色，就是以虚写实。他的《梅花赋》云：
……爰策枯藤，爰蹑破屐，登万花川谷之顶，飘然若绝弱水而诣蓬莱，适群仙，拉月姊，约玉妃，谯酣乎中天之台。杨子揖姊与妃而指群仙以问焉，曰：“彼缟裙而侍、练蜕而立者为谁？”曰：“玉皇之长姬也，上彼翩若惊鸿、矫若游龙者为谁？”曰：“女仙之飞琼也。”“彼肤如凝脂、体如束素者为谁？”曰：“泣珠之鲛人也上“彼肌肤若冰雪、绰约若处子者为谁？一曰：“藐姑射之山之神人也。”其余万妃，皓皓的的，光夺人目，香袭人魄，问不可徧，同馨一色。忽一妃起舞而歌曰：“家大庾兮荒凉，系子真兮南昌。逢驿使兮寄远，耿不归兮故乡。”歌罢，因忽不见。旦而视之，乃吾新植之小梅，逢雪月而夜开。
仲冬似春，已而又变飞雪满天，饮酒登高所见梅花的景象，其所描绘的技法，是以超现实的虚境写现实的物象。幻与境并陈，虚与实并置，有如梦境一般。其中“杨子揖姊与妃而指群仙以问”，是一种梦幻。与其说是一种幻境，不如说是一种情感投入的写照，想藉由情感意动，开展出眼所见，心所感的情景。
其题为梅花赋，但文中未提及就梅花其形摹写，只就其馨色说“皓皓的的”、“香袭人魄”，其余梅花形象，皆以神话人物，凸显其清新、秀雅、高远、脱俗，不可狎玩的美姿。如“彼缟裙而侍、练蜕而立者”“彼翩若惊鸿、矫若游龙者”“彼肤如凝脂、体如束素者”“彼肌肤若冰雪、绰约若处子者”以及数不尽，纷然惊艳的万妃。以物拟人，以物拟神，神而神之，所有物象多从虚处落墨，飘飘然，恍恍惚惚，将实境的形，提升至神似的境界，强化了眼见位移之思，达到物凝形象的超越精神。
《归欤赋》是十六首中少数的骚体赋。其内容在写宦途之羁身，不得享受亲情的感叹。
系端月之涉七兮，诹其日则曰人。倦予游于道路兮，念求以憩予神。岂不爱窗月之娟好兮，睡乡檄予以卜邻。曾不及于解衣兮，遑暇脱予之巾？怳栩栩以一适兮，忽乎还家而及门。忘予身之为羁兮，骤喜觐予之亲。炯鹤发之予照兮，一哂以劳予勤。环儿女之挽袖兮，犬鸡亦为之载欣。予亲呼酒以予酌兮，奚未举而既失？惊客舍之已晨兮，窗不见月而见日。风挟寒以薄人兮，巧寻罅以入室。纔予亲之膝下兮，梦觉而千其里。湛清卢之易溢兮，潸予面其如洗。推予枕其不能寐兮，捐衾裯而又不能起。嗟予生之艰勤兮，墨兵纳我于学林。…………梦归而不归兮，不念吾亲之指噶。归欤归欤，岂南溪之无泉兮，南山之无蕨！
摹写归欤之情感，在于梦境与现实之转换，也就是虚与实的位移。由于现实环境的“宦羁”之故，归而不可得，无可奈何之下，以致产生心理的想望，以致从现实中抽离，进入梦境找到情绪的慰藉。情感的倾向与抒发，在想望之不得已时，如何含蓄地传达强烈的情感，又要不能太露，因此藉虚境来写实。杨万里写“骤喜觐予之亲”、“环儿女之挽袖”、“予亲呼酒以予酌”等欢欣的场景，是从虚处落墨，也就是“梦觉而千其里”、“梦归而不归”，不是现实的亲临实受。由于不是实际亲身感受的欢会，与日夜想望的情感，造成现实的矛盾，故有“湛清卢之易溢兮，潸予面其如洗”的无限伤感，以至有如何由虚境，位移成实境之思，那就是“归欤归欤，岂南溪之无泉兮，南山之无蕨”的决心。
以虚写实是一种精神投射，是一种有似梦寐的情景，这可以产生现实与理想的冲突，并在冲突情境之中，呈现想象的情感张力，使要传达“归而不得归”的无奈感，扩充描摹的艺术力量。《木犀花赋》写秋夜与客醉后，桂花香味扑鼻，而虚实相生的情境。
秋气已末，秋日已夕。杨子觞客，客醉欲出，偶云物之净尽，吐霁月之半璧。杨子鼻观，若有触焉。澹空山之何有，惊妙香之郁然，急谓客曰：“是必有异，吾与子盍小观之？”行而求之，无物可即也，舍而不求，又不能自息也。天风骤来，其香浩荡。杨子乃凝神而从之，忽欣然而独往。盖吾履未出于柴门之裹，吾身已超于广寒之上矣。水国湛湛，不足以为其空明而深靓也；雪宫皑皑，不足以为其高寒而迥映也。玉阶之前，有团其阴，蔚乎瑠璃之叶，槭乎瑟琴之音。天葩芬敷，匪玉匪金，细不逾粟，香满天地。盖向者之所闻，乃于兹其良是。摩挲玉蟾蜍而问焉，亦不知其名，而字之曰桂。吾甚爱之，欲求其裔，将刈其枝，以修月之玉斧，瀹其根于银河之秋水，移之以归，执我庭砌，羿妃俯然而不悦曰：“予将白之于帝。”杨子耸然而悟，月尚未午，客亦未去，顾而见木犀之始花，宛其若天上之所睹.笑而问客曰：“口之兹游梦耶？醉耶？”惘然不知其处。
香味是一种感受，甚至说是一种物感以至于心感的精神层次。杨万里由“鼻观”，将嗅觉“惊妙香之郁然”，透过“是必有异”，移转为一种触觉“无物可即”，又推衍于视觉“澹空山之何有”，然后将此三者融铸成幻觉。其中“杨子乃凝神而从之，忽欣然而独往”，开启了虚境的月宫之旅。有了月宫之旅，就能开展移位之思，着题于木犀花。所以现实的环境，一变而为虚境之景，即所谓“盖吾履未出于柴门之裹，吾身已超于广寒之上矣”。而虚境的“水国湛湛，不足以为其空明而深靓也；雪宫皑皑，不足以为其高寒而迥映也”，是一种情感投入的想象，这种情感渲染成的景致，非虚非实，虚实相生。
这是情感创造的虚景，是从大处描摹，再从景到物，然后集中主题“木犀花”，即所谓“玉阶之前，有团其阴，蔚乎瑠璃之叶，槭乎瑟琴之音。天葩芬敷，匪玉匪金，细不逾粟，香满天地。盖向者之所闻，乃于兹其良是。”最后凝缩成写木犀花之与风，木犀花之味，木犀花之色，木犀花之形，然后落实到花叶的实境实物，与大处周遭的景，相互映衬出虚与实，因此从“亦不知其名”到觉知“而字之曰桂”，所以说“杨子耸然而悟”。其中“梦耶？”“醉耶？”旨在呈现实境里的出位之思，而虚境的摹绘，正是将实境的美感经验，推升至虚实相生的迷幻境界之中。
杨万里的说理，落在虚实之间，着重以形、音之象，令人产生现象之外的情趣。这种以生活观察镕铸个人的思想情感，出之以形象表现的语言文字艺术，写生活，写物象，写思想，写感情，然后“会通物我”、“情境交融”、“虚实转换”的艺术呈现，使个人在现实生活之中超脱出来，让情感有了寄托，思想得以开阔，胸中块垒释然，安住生命顺逆，其文学价值，无异也是一种教化。
杨万里辞赋作品是继北宋梅尧臣、欧阳修、苏轼之后的另一高峰。其作品从“物”到“人”以至“自然”的省思，透过语言文字的艺术形式呈现，自有其文学意义的价值。杨万里作品透过景、物与情的融会，呈现想象的艺术美学，其价值性仍不减于社会国家的描摹。从上述的“形象描绘”、“以虚写实”两项诠释之中，杨万里赋的艺术形塑，有其独到而可贵之处。
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