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唐代宗大历年间（766年十一月－779年十二月），安史之乱平定，内有藩镇割据，外有异族侵扰，唐朝开始转为衰弱。在此期间，杜甫、岑参等璀璨的诗星陨落，却有新的诗歌群体活跃。他们既无共同的组织，也无共同的宣言，但是他们有着共同的思想基础和审美趣味，遵循着共同的创作原则，又相互唱和，交往密切，这个自然形成的流派人称“大历十才子”。 誉为“大历十才子之冠”的钱起，曾任考功郎中，故世称“钱考功”，长于五言，词彩清丽，音律和谐。《谷口书斋寄杨补阙》： 泉壑带茅茨，云霞生薜帷。 竹怜新雨后，山爱夕阳时。 闲鹭栖常早，秋花落更迟。 家僮扫萝径，昨与故人期。 这首诗将水、云、竹、山、鹭、花人格化，写得极富感情，“竹怜新雨后，山爱夕阳时”不愧为写景妙句。 钱起当时诗名很盛，其诗多为赠别应酬、流连光景之作，然其诗风格清空闲雅、流丽纤秀，尤长于写景，具有较高的艺术水平，为大历诗风的杰出代表。《送僧归日本》： 上国随缘住，来途若梦行。 浮天沧海远，去世法舟轻。 水月通禅寂，鱼龙听梵声。 惟怜一灯影，万里眼中明。 这首诗通过生动景物的描绘和对禅机的抒发，把这惜别之情委婉地表达了出来。海趣禅机，深情厚谊，融为一体，不失为一首送别的好诗。 唐代科举省试要作“试帖诗”，一般五言六韵，有严格的格律规定，容易束缚作者的思想，所以很难写好。不过，有的作者善于“戴着镣铐跳舞”，往往能够即席发挥，写出传诵不衰的好诗来。 而钱起又是这少数人中的佼佼者，天宝十载（751年）他参加进士考试，诗题“湘灵鼓瑟”摘自《楚辞·远游》：舜帝死后其妃子因哀伤而投水自尽，变成了湘水女神，常在江边鼓瑟表达自己的哀思。钱起所做之诗传诵一时，奠定了他在诗坛的不朽声名，《省试湘灵鼓瑟》： 善鼓云和瑟，尝闻帝子灵。 冯夷空自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。 苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传湘浦，悲风过洞庭。 曲终人不见，江上数峰青。 特别是结尾两句，尽情地描写乐曲的表现力之后，使乐曲在高潮中嘎然而止，突然转折，出人意料；诗境从虚幻世界猛然拉回到现实世界，又是一重意外。同时又呼应开头，首尾圆合，实在是神来之笔，以至于《旧唐书·钱徵传》称这十个字是钱起得自于“鬼谣”。 钱起很善于用诗歌表达自己的诉求，《赠阙下裴舍人》： 二月黄鹂飞上林， 春城紫禁晓阴阴。 长乐钟声花外尽， 龙池柳色雨中深。 阳和不散穷途恨， 霄汉常悬捧日心。 献赋十年犹未遇， 羞将白发对华簪。 开头四句象不经意地描绘了一幅艳丽的宫苑春景图，烘托出裴舍人陪伴皇帝的特殊身份地位。接下来笔锋一转到请求援引的题旨上，十年来不断向朝廷献文赋没得到赏识，使白发的我羞见插华簪的权贵。 这首投赠诗目的是为了向裴舍人请求援引，恭维寓于“景语”不觉其庸俗，求援含蓄保持了一定的身份，可见钱起艺术技巧的娴熟。 诗人追求功名，但名利场的你争我夺，哪比得上和好友一起赏月？《裴迪书斋望月》： 夜来诗酒兴，月满谢公楼。 影闭重门静，寒生独树秋。 鹊惊随叶散，萤远入烟流。 今夕遥天末，清光几处愁。 诗人客居在北方，看见大雁北返，触动情怀，于是写下了这首《归雁》： 潇湘何事等闲回， 水碧沙明两岸苔。 二十五弦弹夜月， 不胜清怨却飞来。 这首诗表面上写大雁，实际上是写诗人在春夜的感受，至于是什么感受却欲说还休，留给读者无限的想象空间。《暮春归故山草堂》： 谷口春残黄鸟稀， 辛夷花尽杏花飞。 始怜幽竹山窗下， 不改清阴待我归。 诗人对幽竹不畏春残、不畏秋寒、不为俗屈的高尚节操的礼赞，不正是他自己内心的追求吗？ 上一篇：他当官靠社交，千古诗名靠的是才华 |
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