所谓写实油画，简单的说，即是以真实自然的造型具象和光影色彩再现所描绘对象本貌的油画作品。 写实油画是油画艺术中创立最早的绘画表现形式，也是油画艺术中产生作品最多、名画最多、受众最多、幅盖最广、影响最大的绘画表现形式。写实油画包括20世纪以前的古典写实油画，20世纪以后的现代写实油画和超写实油画。 从世界范围来讲，写实油画是当今油画绘画的主流。写实油画的体裁主要有人物写实油画、肖像油画、人体写实油画、风景写实油画、民俗写实油画、静物写实油画等。 很多人喜欢写实油画，是因为写实油画的画面表现形象直观，通俗易懂。但是，并不能因此就说写实油画人人都能真正看懂，真正理解。特别是一些经典的写实油画作品，除了优美的画面表现以外，还有着丰富的内涵。那么，如何提高对有些经典写实油画作品的欣赏能力和水平呢？笔者作为一个写实油画爱好者，在这里和大家一起讨论一下这个问题。  一，了解一下油画和写实油画的基本常识比如1，油画是怎么产生的，它有哪些特性？2，写实油画是如何形成的，它有哪些特点和特征？3，写实油画创作的基本原则是什么？4，写实油画的发展历史及其产生过哪些重要的艺术流派？等。 二，了解一下作品的出处和作品创作产生的社会时代背景以达芬奇的《丽达与天鹅》为例。 画面中，女主人丽达站在一处美丽的山丘间，展示出丰满俊逸的身体曲线美，表情中带着恬淡温暖的笑意。丽达的旁边站着一只高大威武的天鹅，引颈翘首，专注地看着丽达。在丽达和天鹅的旁边，有两个活泼可爱的幼童在欢快的顽耍……如果单从画面看，只是觉得这幅画很美，却很难完全搞懂这幅画有什么寓意。当我们了解了这幅画的出处和它创作的社会时代背景，就会恍然大悟，原来是这样啊。 《丽达与天鹅》取材于古希腊的一个神话传说故事。丽达是一个国王的女儿，一个人住在一个美丽幽静的地方。一天，她被众神之王宙斯发现了，宙斯爱上了丽达，遂化作一只天鹅接近丽达，丽达与天鹅渐渐有了感情。后来生下两个可爱的孩子。这幅作品创作于1502年前后，其时正是文艺复兴时期。达芬奇借这幅作品赞美自由爱情，隐喻对当时封建宗教神权统治压抑人性和“禁欲主义”的讽刺和批判，蕴含着深刻的人文主义思想。 《丽达与天鹅》局部  三，了解一下画家所属的艺术流派和画家的艺术理念及其画风特点以安格尔的《泉》为例。 《泉》是一幅以正面全身呈站立姿势表现的女人体油画。作品通过画家精湛绝伦的写实手法，成功塑造出一位美丽端庄清纯无邪的少女形象。虽然是一幅人体油画，但整个画面充满安谧、典雅、庄重、静穆的气质气息，给人以清澈纯净纤尘不染的艺术享受。 安格尔是法国19世纪新古典主义油画重要代表，学院派领袖，以肖像画和人体画著称。画风纯朴、唯美、深沉、庄重。安格尔信奉的艺术理念是“静穆的伟大，崇高的单纯”。用安格尔自己的话说，《泉》是对他艺术理念的最好诠释。《泉》被誉为西方人体油画的巅峰之作，并被许多国家列为美术及人体写实艺术教学的范本。 《泉》局部  四，了解一下该作品成为经典名画的原因以伦勃朗的《夜巡》为例。 伦勃朗是欧洲17世纪最重要的画家之一，“荷兰小画派”首席代表，油画“用光明暗法”的集大成者。《夜巡》是伦勃朗的代表作，被列为西方艺术史上十大名画之一。 如果以现在的眼光来看《夜巡》这幅画，似乎也没有什么特别之处，那它怎么会成为西方艺术史上的十大名画之一呢？这是因为：1，在17世纪以及之前，画家给人画像一般都是按照惯例按部就班照本宣科的去画，就像现在的人像摄影一样。但在《夜巡》这幅团体肖像画中，伦勃朗没有因循守旧去画，而是将自己的艺术理念和艺术构想置入画中，史诗般地记录了当时时代荷兰民兵组织活动情形，这是西方肖像画的一次历史性突破。虽然伦勃朗因此在当时名利俱损，但这幅画却成为不朽之作载入史册。2，伦勃朗在《夜巡》这幅画中，充分运用“明暗用光”的绘画表现手法，极大增强了画面的层次感、节奏感和戏剧性效果，对后来油画乃至摄影艺术产生了深远影响。 《夜巡》 
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