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菊花作为象征秋天的风物很早就受到我国人民的重视，在《礼记·月令篇》中就有“季秋之月，鞠（菊的古名）开黄花”的记载。长期以来，菊花一直被看成是凌寒傲霜、品格高尚的象征而成为文人墨客们即兴抒怀、泼墨寄情的主要题材，形成了种菊、赏菊、咏菊、画菊的良好传统。
写生蛱蝶图 北宋 赵昌 在我国古代，菊花很早就成为画家描绘的对象。从现有的记载和实物资料看，唐代的刁光胤、滕昌佑，五代时期的黄筌、徐熙等画家曾画过菊花。宋代赵佶的《芙蓉锦鸡图》、苏汉臣的《秋庭戏婴图》等作品中也画有菊花。不过，在这些画作中菊花只是作为背景或搭配物出现，绘画方法以工笔画法为主，用笔细腻流畅、色彩典雅，是当时画菊水平的代表。
由于资料的缺失，墨菊画法起始于何时无从考证。但是，宋代以后墨竹、墨兰、墨梅的繁荣促进了墨菊的确立。随着水墨画的兴盛，元代的墨菊作品随之出现，绘画风格多写实。宋元以后，墨菊作为绘画题材受到人们的普遍喜爱。
菊竹图轴 明 徐渭(1521-1593) 在明代，菊花画开始从“写实”走向“写意”，菊花的水墨写意画法有了更大的发展，在墨菊历史上留下了深深的足迹。开创写意菊花画法先河的应是吴门画派文人画巨匠沈周，其代表作是《菊花文禽图》，在纵向细长的画幅中菊的花茎笔直挺立，栩栩如生的菊叶中蕴含着丰富的神情。继沈周之后，陈淳在继承沈周的墨菊端庄、平衡性的同时，实现了更加舒展的表现效果。徐渭则进一步探究“写意”画法，开创了水墨大写意画风。嘉靖二十九年（1550），随着高松的《高松菊谱》的出版，墨菊画作为表达文人雅兴的重要手段而得到进一步的深化并成为时代的潮流。
桂菊山禽图 明 吕纪(1477-?) 清代时，“四君子”成为花卉画入门的基础，水墨写意菊花成为画家普遍喜欢的表现题材。石涛擅长“四君子”画，其朴实鲜艳的笔触在墨菊中得到了充分发挥，八大山人则继承了明末写意画的潮流，在朴素的构图中注入了清新的画境。而恽寿平继承了正统文人画的绘画形式，确立了没骨画的画菊方法，后继者有马驭、蒋廷锡、邹一桂、王武等众多画家。清代乾隆年间兴起的扬州八怪也不乏画菊高手，八怪中的李方膺、高凤翰、黄慎、边寿民等人擅长墨菊。
菊花 明 陈淳(1438-1544) 19世纪的画坛以海上画派成就最为突出。赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕等海派巨匠为后世留下了颇为独特的菊花画。特别是吴昌硕以书法入画，为菊花的画法开创了新的领域，而吴昌硕之后的齐白石则使构图更趋简约，并表现出孩童般的天真。 菊花 吴昌硕(1844-1927)
由此可见，菊花的画法经历了由工（双勾）到写（写 意）的发展过程，而有意识地将书法用到画法中去，是菊花画法由工笔走向写意、提高笔墨艺术效果的重要因素。
把酒持螯图 任伯年(1840-1896)
以上菊花 潘天寿(1897-1971) |
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