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当我们今天谈论绘画问题的时候，必须要注意到这样一个事实：文艺的生存环境比过去更加宽松，更加自由。但不管中国画如何发展，笔墨是中国画的根本，这是民族绘画特性的重要标志。对于人物画家来说，更是如此，人物画家需要一个积极的人生态度，更需要对人生关注的热切、炽热的爱憎，而不是心如静水的冷漠。
潘培芳的中国画创作是以现实主义具象写实风格为主，作品反应出歌颂性，时代性，学术性。作品中的人物造型严谨传神，画风追求拙朴浑厚，笔墨苍涩遒劲。中西绘画写实形态的差异，来源于中西绘画的美学观念和表现方式、表现工具的不同。我们的写实，并非专指对物象物质性的质感给予描摹，我们的着眼点是在对人物神情状貌刻画上的真实、深刻。 生活、作者、作品这三者之间的紧密关联，这就使得写实人物画比之其他样式更具有了学术上的难度，那么，我们的人物画就应该有足够的阳刚之气，去获得雄健、博大、深厚的底蕴。坚持深入生活、扎根人民，用最朴实的语言、朴实的表现手法，刻画人物的精神面貌，来反应时代性和歌颂性。
学习绘画，学习传统是“师古人”学习自然是“师造化”自我修养是“师心性”。学习绘画，先从临摹、写生入手观察体验，锻炼和提高造型能力。 中国画线条最难，境界也最高，以线入画准确概括虚实相生，气韵生动，最得境界的妙处。
潘培芳的小品写意人物道士、仕女、孩童，线条流畅清细、色彩艳丽清雅，亦工亦写，笔简意赅、饶有意趣、形神兼备、挥洒自如、格调高雅；人物造型多取之陈老莲、任伯年然亦非老莲、伯年面目。花鸟用笔工整细秀、设色明净淡雅、继承传统、融诸家之长、富有巧趣。作为“新文人画”，潘培芳以其清丽精致的笔墨，画古人、写古意、唱古韵、抒古趣，蕴藉着浓浓的画卷气；她把着力点放在意境的创造上，意境是通过想象和联想去追寻象外之旨、韵外之致的，作为中国画坛引人注目的女性画家，潘培芳将以其与众不同且意趣盎然的画风，越来越赢得人们的喜爱；她是新文人，也是新画人。
潘培芳的绘画已臻于成熟，步入大家行列。一个画家能修炼到这种地步，是非常不易的，是意志的不屈，是汗水的结晶的成果。
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