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从15世纪到19世纪中叶，西方油画遵循并扩展了以达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表的文艺复兴绘画艺术家所确立的具体写实原则，即模仿自然、恢复自然、再现自然、升华自然的油画创作指导思想和标准模式。油画创作有一套严谨规范的规则和程序，如构图创作、造型具象、色彩传播、光与影、光与暗等。400多年来，具象写实油画作为西方绘画的主流，主导和引领着西方绘画艺术的发展。 但是，19世纪70年代以后，随着印象派油画的兴起，西方油画开始发生重大变化，形成了一种新的格局。到20世纪初，表现主义、立体主义、超现实主义等抽象油画相继出现，标志着西方油画从古典时代走向现代，从写实具象一元论时代到写实具象油画平行发展的多元化时代。 第一，西方油画变化的社会背景。 (1)社会形态的变化导致绘画艺术的变化。 两、从18改革西方次工业革命，原始积累，资本主义20中后期，世纪，到后时代革命中后期宗教和完成逐步19从工业化初经过国家进入资产阶级世纪世纪。人们的、，和文化生产力生产关系和决定重大重大变革的生产关系观念生产力了方式思想和生活、观念思想由此的变革思想变革带来。的，就是在社会绘画体现时代和上背景的它绘画反映社会形态西方这样产生下抽象变化在的是艺术。就幻一，意识流小说和传统像改变了这油画抽象画一样文学怪诞中的魔领域小说时期。 (2)摄影技术的发明和应用，引发了绘画艺术的变革。 19世纪30年代，摄影技术在西方被发明。20世纪60年代和70年代，摄影技术开始被广泛应用。摄影技术本身是以写实油画为灵感，借鉴了写实油画创作的一些原理(如光与暗光法等)。此外，摄影与写实油画有许多相似之处，但摄影是高效、快速、经济的，对写实油画有很大的影响。与传统写实油画不同，印象派油画在这种情况下应运而生。 (3)传统油画的保守固化促进了绘画艺术的变革。 第二，从丰满美丽的现实主义到变形夸张的抽象 (1)传统写实油画的特点 西方传统写实油画的创作原则是：以自然的自然升华为审美标准，以素描创作为基础，运用聚焦透视、光影、色彩、人体解剖、黄金分界线等科学原则和方法进行合理的描述和生产。 传统写实油画的主要特点是造型严谨、具体逼真、光线柔和、色彩自然，画面的表现与所描述的对象极为相似和相似，生动直观，易于理解，使人一目了然。 传统写实油画内容广泛，包括宗教、神话、历史、重大事件和世俗生活场景。以女性角色为主体和主题的作品在传统写实油画中占了70%以上，成功地塑造了一大批人们喜欢看到丰满、美丽的女性形象。例如，蒙娜丽莎、圣母玛利亚、三位美丽的上帝、金星望镜、雅典娜、马背上的格瓦迪夫人、春天、天使之歌、音乐课、女教师和儿童等等。 (2)抽象油画的特点 所谓抽象主义油画，是指在油画创作中对自然物象的描绘予以简化、部分抽离或完全抽离或变形夸张，通过几何图状或有虚有实的描绘将形体、线条、色彩组合构架成抽象的画面表现。 抽象主义油画的特点特征是，构图新颖别致，造型多以线条或色块组合，具象与抽象渗透交叉，现实与梦幻、想象结合，或简约或复杂。 抽象油画受社会时代和尼采哲学、弗洛伊德精神心理学影响较大，使绘画不再只是感性的形象的艺术，而成为带有很多理性思维和梦幻想象的裁体。其在创作内容题材上也很“抽象”，诸如人们的生老病死、人们被现实改变和扭曲了的人生意识及价值观念、人的潜意识和梦境的形成、人的各种情绪的产生，等等这些通常被认为是哲学层面的问题，成为抽象油画常见的表现题材。 比如康定斯基的《红黄蓝》，毕加索的《格尔尼卡》、《加威农的少女》，达利的《内战的预兆》、《时间永恒》等等。 西方绘画经过19世纪后期20世纪初期的变革，从传统写实油画到写实油画与抽象油画并存发展，从写实油画“一统天下”的“古典时代”进入油画多元化的“现代时代”。 声明：本文内容及图片均来源网络，全部转载，内容未经核实，如有问题，请联系我们删除。声明：本文内容及图片均来源网络，全部转载，内容未经核实，如有问题，请联系我们删除。 |
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