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秦腔秦韵 乾州碎娃 秦人秦风唱秦腔秦韵，风土风俗育风光风景。这秦人听秦腔、学秦腔、唱秦腔、说秦腔本是自然而然的事情。这贾氏平娃不是也说“八百里秦川尘土飞扬，三千万老陕齐唱秦腔”。在物质生活极其匮乏的时代，秦腔秦韵是贫苦人民自我解脱、自我陶醉的最好享受方式之一。不管男女老少，不管识不识字，都能唱几段秦腔。大多都是听上几场，就能无师自通，不需要乐器伴奏，一律清唱，必要时自己哼唱过门。不像现在的这些歌手们，没有伴奏带子，绝对能跑调。 “王朝马汉喊一声，莫呼威，往后退，相爷把话说明白，见公主不比同僚辈”，“猛想起当年考文会，包拯应试中高魁，披红插花游宫内”，这是《铡美案》中的两段唱词，我至今还能哼唱其中音调，但是具体的唱词却忘失了，往往是东一榔头西一棒，跑词跑调，极有可能把前后不粘连的两段合为一段唱起来。这是因为那时很少有电视，这戏曲唱词大多是听个耳音，不能清楚其具体语言文字、内容大意，所以就有一段没一段的，照猫画虎，张冠李戴了。说句实话，就是上面的两段唱词也是今天写文章，百度以后才知道具体文字、唱词大意的，不然还是模糊不清的唱腔。 作为70后，在我的记忆中，最早接触秦腔是在农村人的葬礼上。那时，乾县人殁后，子女家庭经济差不多的，大多都要在举行葬礼的前一天晚上为亡人唱戏，说是为亡人唱戏，实际上是为了掩活人耳目。民间还有这样一句俗语“活着麦草秸，死了灯影戏”，意思是说老人活着的时候，儿女没有人管待，受尽千般委屈，晚上睡觉都要在麦草秸堆上；死了以后，儿女们却大张旗鼓、演起大戏，希图落个好名声。实际上，这样不仅不能落得一个孝名，反而会被世人耻笑。 唱戏的区别就在于是民间的自乐班子，还是县城或者省城的剧团（名角）。自乐班子最多就是七八个人，吹拉弹唱，样样精通，自然也就样样稀松。他们一般是不搭戏台、不换戏装的。县城的剧团，唱的就是唱的，乐人就是乐人，各司其职、各尽其责，唱戏必须搭戏台、着戏装。这两者人数多少不一，要求有高低之分，价格差异自然是免不了的。 在这两种选择之间还有一种选择就是请皮影戏，皮影戏也叫木偶戏，解放前，咸阳的兴平、乾县的马连一带皮影戏是比较有名的。皮影戏的演出人员规模较自乐班大一些，效果要好一些，但是费用要比剧团小很多。 对于小孩子而言，正规的戏剧表演不如皮影戏有吸引力。因为这秦腔唱腔绵长，拖音使得吐字有些不清，所以台上的演员咿咿呀呀唱了半天，孩子却怎么也听不清唱什么，自然就没有了兴趣。再加之，这生旦净丑刚一出场，脸上画的黑一道白一道，模样比较狰狞恐怖，会把很多小孩子吓一跳，使得他们从小开始就会对秦腔产生一种排斥，这自然就不喜欢听秦腔了。 演皮影戏的时候，台下的小孩子能更多一些。这帷幕之前的表演固然精彩，能够吸引人们的目光。但是对于更多的小孩子而言，已经不再满足于台前观看，他们更想知道帷幕之后的秘密。所以，很多淘气的孩子更喜欢从帷幕下钻进去，即使被乐人们骂了一顿，也是值得骄傲和自豪的，因为他们完成了一件别人不敢做的事情，他们知晓了帷幕背后的秘密。 但是，改革开放以来，随着人们物质文化水平的日益提升，可供娱乐享受的东西越来越多，秦腔逐渐地淡出人们的视野。 首先，是电影革了戏曲的命。自己以前写了一组文章《关于儿时的记忆》，署名乾州碎娃，是一个70后对自己儿时幸福艰苦生活的回忆，有兴趣的话可以百度一下，相信你会有意想不到的收获。这里只是简单摘录《看电影》中的部分文字。 通常是一个村子有电影，提前几天村里的大人小孩子便奔走相告，这样附近各个村子都知道了，会准时赶来看电影的。 最高兴的莫过孩子们。我们整天都在谈论着晚上放电影的事，抱怨这天怎么过得这么慢。好不容易盼到日偏西山，我们就迫不及待地从村子的东南西北把椅子、凳子都搬来占位置了。占位置是很有讲究的，离幕布太近了，仰着脖子看，不舒服；离放映机太近了，放映机的声音又太大；最好的地方是在幕布和放映机的中间，那里往往是必争之地。 看电影的热闹在于电影之外，各取所需。小孩子们在意的是，电影旁边的那各种卖小吃零货的小摊。卖瓜子的、卖灶糖的、卖甘蔗的、卖麻花的、买棉花糖的、卖糖葫芦的，还有看西洋景画片的。……还有走街串巷的卖货郎挑着一副担子（我所接触的最早的个体户），手摇拨浪鼓边走边叫卖：“卖糖豆儿的来嘞”。听到这个声音，很多向我一样的小伙伴，就像听到紧急集合的命令，准能第一时间围上他的小木箱子。 老人们乐的是借此机会，老哥俩或者老姐妹们可以见个面，问声好。毕竟上了年纪，见一次面就少一次机会，谁也不知道自己什么时候就走了。
大姑娘和帅小伙们乐的是借此机会可以偷偷的见个面，说说心里话。要知道，那个时候，年轻人之间自由恋爱的可能性还不是很大，一般都是受制于父母之命、媒妁之言，对于婚姻的选择权很大一部分都在双方的家长那里。但是，这并不能阻止他们互生爱慕之情。爱慕之情已经萌发，但是光明正大的见面还是比较难得，看电影、看戏就成了最佳的选择了。
歌舞是对喜剧威胁最大的娱乐项目，有了电影之后，戏台下边的人立马少了许多，至少是年轻人全部跑光了；有了歌舞以后，就连很多中老年人都离开了。因为对于广大的农村人而言，歌舞是一个全新的娱乐项目。当然，用老年人的说法就是这些人大多是涂脂抹粉，穿着奇装异服，甚至于坦胸露乳，而且大多善于跌绊自己（是指演出中多以耍丑亮短、甚至恶作剧取乐于观众），所以赢得人们一时的关注。人们惊讶这演出还可以那样？在这台下观众中好奇的心理占了主要的成分。现在想想这句话真的是一针见血，现在农村人已经厌倦了那没有多少文化气息的歌舞。但是，秦腔演出却在也很难回到农村人的娱乐生活之中。
再后来，随着电视机的普及，可供选择的频道、节目已经越来越多，更多的人宁愿呆在自己家中的热炕上或者风扇、空调之下看更为精彩的影视节目，而不愿意在寒风凛冽或酷暑难耐的时候立于台下欣赏电影或者歌舞。
现在，手机打败了所有的娱乐节目形式，电影、电视、戏剧、歌舞等都可以通过一台手机来完成，甚至还有很多中老年人难以想象的游戏，单机游戏、网络游戏。手机的强大功能已经使得所有的中青年人一机在手，无所不能。但是人们找到了幸福了吗？更多的是迷茫，是一种无所适从。人们失去了自己的根，那原本应该深植于土壤之中的根。
7月8日早上，听到同乡李立新老师在微信群中发布的两段秦腔清唱后，颇有感触。下午，准备把自己对于秦腔的简单感悟记录下来，恳请李老师再清唱一段的时候。李老师告诫我，这一类关于文化感悟的文章极其难写，没有对秦人秦文化的全面认识，没有对人生的深刻感悟理解，是很难写出来好的文章。并由此引起了群内的一场大讨论，大家各抒己见，发表着自己对于秦腔文化的见解和认识。 李老师有一个比方很是生动形象，“这秦声秦韵就像我们小时候很少吃到麦面馍，拿到一个白面膜，掰成四块，吞入口中，不断地咀嚼吞咽。吃罢，那麦芽之香就在唇齿之间慢慢的流动。”
他的这句话，我明白，秦腔不能单纯地用一个“美”字来形容，因为这是秦人对生命的思考，对人生的感悟，对命运的反抗，对自然的敬畏，是洞彻心扉的乐音，深深植根于每个秦人的骨子里，是不容轻薄的。
凄凉悲怆却不绝望，这就是秦腔。唱过了，就一切都烟消云散了。原本该哭的却笑过了，这是很多大喜大悲的男子生命中经常演绎的片段。毕竟，男儿有泪不轻弹。坚强的三秦儿女再苦再累也是面带微笑，憨憨的笑。哪怕是眼角的泪痕还未拭干，在面对外人时，嘴上都会挂着微笑，这就是三秦儿女。因为，我们有秦腔，这秦声秦韵就是三秦儿女的精神支柱。也许这就是所谓的“哀而不怨”。
李老师提出秦腔不是娱乐，秦腔不是歌曲，不能仅仅追求音色、音域，更要准确地感受理解人物。要唱好秦腔必须深入研究人物，深刻理解人物，感受人物的内心世界，尤其是其情感精神变化，这样才能唱出秦腔秦韵。老师还就《周仁回府》等唱段进行了认真地研读、解说、示范，可以说是声情并茂，演唱到位，这让我敬佩不已。
联想到乡贤范紫东老先生的经历，我更明白了一点，那就是惨淡经营，因为在文学修养的路上充满了艰苦和心酸，要有所收获，并将有所付出，只有淡泊名利、耐得住寂寞，矢志不移，才能修得正果。毕竟革命不是请客吃饭，没有那么多的热闹红火。
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