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文娱价值官解读：目前，国产动漫正站在新的风口，对于国内动漫市场的培育和动漫IP的影视化，各家都在摩拳擦掌，酝酿一盘“大棋”。
10月26日，爱奇艺公布了“苍穹计划”，并携带3部S级独家漫画作品以及7部即将被改编成网络大电影的精品漫画杀入漫画IP市场，来势汹汹。会后，文娱价值官记者独家专访了爱奇艺高级副总裁耿聃皓，对于国内动漫市场的培育和动漫IP的影视化，各家都在摩拳擦掌，酝酿一盘“大棋”。 林更新出任爱奇艺自制动漫代言人和首席催更官的余温尚未散去，“苍穹计划”又像是一颗炸弹在业内引起了不小动静，爱奇艺和优酷、腾讯以“三国杀”之势在动漫IP领域攻城略地，大招连连。面对二次元娱乐这块庞大诱人的蛋糕，“三巨头”没有一个愿意坐以待毙。
虽然今年爱奇艺一口气推出了《狐狸之声》、《四海鲸骑》、《剑王朝》、《邪王追妻》和《灵域》五部动漫改编的真人剧，但作为2012年就先行一步布局动漫领域的视频网站来说，这几年的产量并不算高。耿聃皓说，动漫布局是一个长线过程，要有足够的耐心把爆款IP越做越长，目前，国产动漫正站在新的风口，原创乏力、编剧奇缺、浮躁丛生是横在国漫面前的几座大山，如果不能解决这些问题，中国的动漫就会一直大而不强，打造自己的漫威就是一句空话。
1、原创乏力 国产动漫输在了故事上 “现在中国动漫业不差技术，就差故事。” 说起中国的动漫现状，耿聃皓不假思索就说出这句话。 2004年，广电总局出台首个将动画事业转型为动画产业的官方文件，这一年也被业内称为中国的“动漫元年”，13年过去了，中国动漫在摸索中前进，技术和产量都飞速进步，在“互联网+”的背景下，“内容为王”的取向正在日益清晰，“如何讲好故事”现在是摆在国漫面前的最大难题。 “中国动漫其实从制作工艺和制作技术来讲，已经和国外齐平了，输就输在起跑线上，输在故事上，好的编剧人才不往这个方向来，因为我们给的价钱太低了。”耿聃皓说，和电视剧相比，中档编剧现在写一集剧本价格在8万左右，顶级编剧一集可以拿到50万甚至更高，但动漫编剧一集拿到的酬劳只有千元，人才都无法聚集到这个行业来，这个市场怎么可能爆发？ 耿聃皓透露，之前爱奇艺出品的《四海鲸骑》非常火，主要原因还是故事扎实，因为请来了原作者马伯庸来客串编剧，每一集都和他开会，然后由他润色剧本，保证了整个动画片对白和书里对白的一致性和协同性，这个其实挺难的，而且无法复制。马伯庸当时在正好在做新书的推介，特别想把这部动画做好，如果按照明码标价的话根本请不起这样的人当编剧。 目前动漫改编请不起原作者，也没有好编剧，很多时候都是制作方自己天天商量怎么改，一点点磨出来的。说起这样的现状，耿聃皓也很无奈，“没有好的故事也就意味着经典动漫形象稀缺，曾有调查显示，中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，本土动漫形象只有一个孙悟空，而漫威之所以成功，就是因为塑造出了钢铁侠、美国队长、绿巨人这样风靡全球的动漫人物。”
目前，爱奇艺和北影正在合作引入一个新人计划，在这之前北影虽然不断向爱奇艺输送作品，但绝大部分是网剧剧本，没有一部动漫剧本，现在爱奇艺正在内部培养编剧。 2、急于求成 耐住寂寞打造IP矩阵 正因为如此，耿聃皓说，大家必须要把更多精力放在发掘本土原创动漫，打磨故事上。“动漫是一个长线的产品，需要耐得住寂寞。”耿聃皓说，相比综艺的短平快，有时候这样的坚守很考验制作人的耐力，也会拖慢新作的推出速度，业内很多人可能无法忍受这样的坚守。 真正有生命力的动漫是与用户一同成长，把爆款IP越做越长，越做越好的，耿聃皓说，像《中国有嘻哈》今夏火了后，对平台的价值马上就体现出来，无论从流量发酵、授权还是广告马上就能体现出来，但动漫不行，在一个365天见不到真人的行业里，每天苦逼的磨剧本，什么时候才能做完很不确定，也无法跟真人交流，这样的状态有时让人很崩溃。 “从长远看，我们要做的是一个要耐得住寂寞的东西，打造出一部好故事后，就尽力去把它开发好，榨取它的全部价值。三五年之后可能有的剧早就没有续集了，但我们还在做相同的动漫，这对平台的贡献是长远的。”耿聃皓说，一家综合视频网站以每年3-4部的速度推出动漫新品，这样的产量才是正常的节奏，多了就会制造垃圾。 “我们眼中的爆款不是播放量多少，而是它能存在多长时间。”耿聃皓笑着表示，漫威这样伟大的娱乐公司，成功的核心就是建立起了IP森林，不是一个IP而是建立起IP矩阵，“只有活的久的IP越来越多，中国才能和漫威一样最终做出自己的英雄联盟，我们要做的是长工，而不是短工。”
耿聃皓一再强调，中国动漫IP的泛娱乐化不应以创造“爆款”为终极目标，而应以长线内容培育为主，延长IP生命的长度，拓展IP变现的宽度，长期培养用户，然后才能水到渠成。如果只是追求动漫作品短期的播放量和华而不实的话题热度，那么，中国动漫产业的未来还是如同水中望月。 3、改编困难 制片人中心制寻求破题 就在上个月，成立两周年的腾讯影业召开年度发布会，一共公布了正在推进中的 43 个影视剧项目，其中，超过五部作品来自动漫。在网路小说资源面临枯竭之际，依然需要IP输血的国产影视剧无法面对断粮的危机，纷纷将目光转向尚未被开发的动漫作品，接下来，一大批根据动漫作品改编的影视剧又会扎堆出现，而亟需做大做强的国产动漫也需要借助影视化之路为自己“增肌”。 不过，一个IP从网文改编为动漫，再改编为真人影视剧，这其中包含着无数困难与壁垒。耿聃皓说，动漫IP比起网络小说，影视化的难度更大，二次元的形象根深蒂固在读者心中，如何用影视化语言精准表达出来，比文字的影像化挑战更大。
目前，爱奇艺正在试水制片人中心制，耿聃皓说，制片人在最开始的时候，就会把整个项目统筹起来，大家是一个协作的工种，上色的、绘画的、写故事梗概的、编剧……各司其职，把影视剧制作的流程和方式引入到漫画作品制作上来，大家都是互相协作的，是团队精神，当有一个人离开的时候，类似的工种会迅速补充上来，继续来做这个作品。 “在买IP的时候，动漫和影视部门之间就有协同，设计人设、剧情等都会为后续的影视化、游戏做考虑和铺垫。” 同时，与合作方集中各自优势资源，合力锻造二次元爆款内容。 4、商业风险 内容付费是大势所趋 此外，耿聃皓认为，动漫目前的商业模式也有很大风险，目前大多数的漫画平台是不盈利的，甚至是亏损的状态，即使是点击量位于前十的也是如此。和耿聃皓的观点一样，去年B站董事长在参加中国网络视听大会时，也曾表示B站尚未实现盈利，而A站的盈利状况同样不容乐观。 “二次元内容行业主要依靠版权收入的商业模式无法持久，引入会员分账和广告收益，根据明确标准，获取不同比例的分账收入和广告分成是动漫未来商业化发展的方向。”耿聃皓说，目前，网剧、网大等领域已经成功引入了类似的分成体系和标准，今后依靠内容品质，获取更大的商业价值，中国动漫才能走上良性发展之路。 今年爱奇艺着力打造的《灵域》，一年半上线5季，流量达到了8.5亿，这也是全网第一部需要会员付费观看的国产网络动画，吸金能力超出了预期。对此，耿聃皓说，经过这几年的培养，动漫核心用户对内容付费其实是不排斥的，天然的不排斥，但不是所有的作品都能付费，用户只愿意为能打动自己优秀作品付费。
“如果动漫不靠游戏赚钱，能靠自身收费就收回成本，其实是一种很可观的变现模式。”以爱奇艺和其他巨头目前的尝试，耿聃皓给动漫商业化开出了两剂“药方”：
“未来头部作品可能付费，它的收入会非常高，垃圾作品，根本没有读者为它买单，会被淘汰，中国漫画我觉得，正站在最好的创业风口，虽然问题还有很多，但前途是光明的。”耿聃皓说，在前端付费和后端IP开发的种种举措下，动漫商业模式会逐渐走向成熟，构建中国二次元经济方法论。 声明： 2、转载时请在文章开头注明“文章转自文娱价值官，ID：wenyujiazhiguan，作者标注原文作者； |
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