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撰文丨meiqi 编辑丨大 福 文娱价值官解读: ID:wenyujiazhiguan 随着知名度的增加，黄海的“竹也文化”团队孵化和培育新人的工作显得愈发紧迫，因为这个团队的设计，将全部被盖上“黄海”的标签。 近日，由滕华涛执导，鹿晗、舒淇主演的科幻战争电影《上海堡垒》曝光了定档海报，宣布将于8月9日全球同步上映。然而海报一发布，却引发了网友的不满。 海报中，纽约、伦敦、东京三座城市纷纷被外星势力攻陷，一片废墟景象。画面中城市上空浮现的外星母舰，暗示着人类与外星势力的最后一战将在上海展开，纽约、伦敦的地标建筑也纷纷坠落。 电影《上海堡垒》改编自江南的同名小说，故事讲述未来世界外星文明突袭地球，各大城市纷纷陷落，上海成为了人类最后的希望。随着外星势力不断发动猛烈袭击，一群心怀热血的年轻人，带着信念与责任，在上海坚守人类最后的战场。这部有希望超越《流浪的地球》的科幻电影，如今因为海报成为新的话题焦点。 有趣的是，《流浪的地球》和《上海堡垒》的海报设计师都是黄海。但两组海报从设计风格到沟通，都有一定差距。 《上海堡垒》是黄海的设计，第一次被影迷质疑。但是，以拜访过黄海老师工作室的价值官记者观察，这组海报应该是黄海旗下团队贡献的，分身乏术的黄海已经不可能针对每一组海报做到亲力亲为，《上海堡垒》或许是扶植和培养年轻设计师的一个作品？ 说到黄海这个名字，中国影迷无人不知。 《大鱼海棠》《黄金时代》《让子弹飞》等电影海报都出自他的手笔，而他设计的日本电影《小偷家族》的中国海报，甚至被日本影迷认为超越了日本本土的设计，黄海以视觉平面的语言传达出电影的内涵与精粹，堪称艺术品。 生于福建的黄海，从小热爱绘画艺术，厦门大学美术系毕业后进入电视台工作，成为一名社会新闻记者，那段职业生涯扩宽了黄海对社会认知的广度。 工作第三年，黄海想去外面世界看看，听说有家叫“奥美”的公司，被称作广告的“黄埔军校”。黄海幸运的走进“北京奥美”，更幸运的是，他的“恩师”正是台湾著名的文案大师刘继武先生。 奥美高强度工作并没有让黄海感觉丝毫疲惫，年轻气盛的黄海如饥似渴，那段经历也为日后他的海报设计之路打开了更广的创意视野。“广告是创意和商业的结合，广告的难度在于如何做到人的内心去，而人心是核心也是本质的东西，我就针对那个去设计。”之后，黄海又去了一家本土公司担任美术总监。 一次偶然的机会，黄海接到姜文的电影《太阳照常升起》的海报设计任务。他觉得这工作太挑战，太好玩了，而此时他并不知道自己的人生轨迹，会因此发生巨大的转变。第一次做海报，一次次提案，一次次毙稿。“《太阳》的创作过程很苦，因为之前没有做过电影海报，觉得好玩就撒开了，过程里也曾一筹莫展，直到戛纳版海报问世，大胆的构图，和对饱和色彩的运用，让这幅海报不仅在戛纳电影节引起反响，国内一些电影爱好者也把其列入收藏名单。 第一张海报成功后，黄海开始爱上这种创作方式，“广告做了好多年，瞬间觉得海报比广告有更多乐趣，我很享受创作的过程，找到了上大学的那种感觉，就是可以一直享受创作的自由。”
黄海辞职，创办了“竹也文化”。他说“公司取名竹也，竹是因为梅兰竹菊里我最喜好竹，竹的特质几乎包含了所有中国哲学思想，也就是之乎者也的也，本是个虚词，没有特别意思，但竹也谐音足也，寄寓知足者、足够也。”黄海特别喜欢这个名字，所有熟悉他的朋友喜欢喊他“竹也海”。 竹也公司的墙上挂着一幅《念念》海报，那是曾经遭遇票房失利的一部文艺片，导演张艾嘉曾向大众坦诚：“我说过成功在字典里的意思就是'把事情做好’。而我们存在的意义在于继续把自己的工作当一回事，有一份尊重去做好它。我接受票房的事实，但不认为这是失败。感谢所有相信真善美的同路人。我们没有回头路可走，只有走得更坚定，更艰困，更清晰，更真诚，直到最后一刻”。这番话和黄海的价值观完全吻合，他欣赏这样的态度。
《念念》讲的是亲人分离和成长的故事，也是设计师最怕碰到的题材之一，因为它要讲的是一种“感觉”，很难用商业的直接元素去表达。 《一代宗师》的海报，是黄海设计中的一个经典作品。导演王家卫的系统很严谨，他的艺术造诣很高，这工作一度让他陷入迷惑。“方案发过去，他回来一幅婆娑的树影，然后我就蒙了，我再揣摩，再尝试，感受那种导演想要的境界。这种沟通只有不断去试。”作为创作者，黄海很享受这个过程，因为不知道什么时候会“通”，只知道努力就对了。最终定稿时，黄海享受到和高手过招后的淋漓尽致，当然也留下反复创作后的一批好手稿。
而黄海作品中，最早受大众关注度最高的无疑是电影《黄金时代》的海报。白纸浓墨，汤唯顽强伫立纸上，小人物置身大时代的洪流之中，女作家萧红的故事跃然纸上，“她处在那样一个乱世之中，文字是她的力量，在文字的世界里，她强大而纯粹，所以那一片泼墨象征乱世，而汤唯静立其中，那种坚定的安静非常有冲击力”，五张海报花费了黄海半年多时间，豪情女导演许鞍华看后，就说了一个“好”字，便无修改。
福建人对中国传统文化特别敏感，比如他们喜欢茶文化，坚持用中式茶道饮茶，他们喜欢中式家具，收藏中国古代艺术品。而在黄海的设计中，被忽视的水墨、写意、留白这些中国传统艺术中的精髓，都被提炼了出来，并结合年轻人能接受的普世审美，进行了有机的创作，让中国人更容易产生亲切感，也让外国人觉得有异域风情。《道士下山》《我不是药神》《大鱼海棠》……甚至是来自日本的电影《机器猫》，都能看到这样的用心。
可以说，是黄海设计中的巧妙心思，为中国电影物料这个细分领域进行了升级。在纪录片《我在故宫修文物》的海报画面里，精美文物的细细纹路中藏着一个正在辛勤修复的工作人员，这种大格局结合小心思，就是黄海最擅长的视觉表述，颠覆了之前市场上泛滥的平铺直叙的设计风格。
让影迷一度封为海报标准的“上海电影节“和“台湾金马奖”这两幅海报，是至今年轻设计师们纷纷效仿的榜样，在黄海的设计里，除了美感，往往有一些可以打动人心的东西在，那是会产生观者共情的设计。正如罗曼·罗兰说的那样：艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。只有能抵达人灵魂深处的艺术，才是具有不朽价值的。
1895年12月28日，法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了《火车到站》等短片，当时那张题为《卢米埃电影》的海报可能是世界上第一张电影海报。海报设计是视觉传达的表现形式之一，通过版面的构成在第一时间内将人们的目光吸引，并获得瞬间的刺激，并以图文并茂的方式，向人们展示出电影信息。
早期的电影海报是纯粹为了电影的上片做宣传广告用途，法国卡桑特尔英雄主义风格强骨霸焊的章法构成，瑞士苏黎士派和马塞尔派冷抽象主义风格的严谨、秩序、简约，以波尔兰德为代表的美国本上设计师的生辣、自由与不羁，日本二次元文化为主导的“中二系统”……直到黄海的海报，中国传统文化与普世审美结合的电影海报，开始自成一格，被电影业内人士所青睐，更为影迷们所追捧。
从黄海的设计被网友喜爱的现象，也侧面体现了中国电影工业化复兴的现实，只有在电影全产业链的完善和蓬勃发展下，才会涌现出各个环节中的“大师”和“匠人”，这不是一蹴而就的，而是几代电影人不断更迭、升级的成果。 结语：每部电影都有一个世界，海报是这个世界的窗口和缩影，好的海报，足以吸引更多人，想去看看这部电影本身。而黄海，正是中国电影海报领域的“代言人”。
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