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捷克画家阿尔丰斯·穆夏[AlphonseMucha，1860-1939]曾创作多个“四季”系列，每个季节都用一个女性形象来表示。 第一个系列来自1896年。在每幅画的下方，以法文写着季节名称：ÉTÉ夏天，PRINTEMPS春天，AUTOMNE秋天，HIVER冬天。  细看第二幅，春天。一位年轻的女人，金色长发，宽大的白色长袍，几近透明。正在弹奏的竖琴，似乎是用树枝和她自己的头发做成的。身前身后围着许多鲜花，头上也戴着花环。五只鸟，站在树枝上，看着她，似乎正在聆听她的演奏或歌唱。她的身后有一棵参天大树。  穆夏是20世纪初新艺术运动的艺术家（注意，这可不是他本人说的）。在他的作品中，明显具有该流派的所有元素：追求优雅，偏好植物、曲线，注重描绘女性形象。 此外，这幅画也展现了穆夏本人的独到特点：喜欢使用较粗的轮廓线，而在主题人物内部（例如，面孔细节）则使用较细的线条。加上明暗对比较为柔和，因此图像轻盈，很有二次元的感觉。  穆夏使用的色调也相当柔和：粉彩色更加强调了造型的细腻。  身形、头发、手中树枝，全都使用曲线，愈显女性优雅形象。  在穆夏眼里，艺术是什么？ 季节是一个气候天文概念，用拟人方式在艺术中展现这些概念，并不是穆夏本人的发明。但是，他的创新之处在于为每个季节赋予了不同的心理状态：春天是纯真，夏天是激情，秋天是慷慨，冬天是冰冷胆怯。共同讲述大自然的和谐循环。 在穆夏眼中，艺术就是通过色彩和女性姿态表达情感的一种方式。 利用彩色平版印刷技术获得的印刷品，每一幅都与原作一模一样。穆夏运用该技术制作的第一个“季节”系列获得了巨大的成功。在接下来的几年里，他又制作了另外两个版本。下面是1897年的版本。  这一系列中的春天，少女没有弹奏竖琴。此外，画中的花朵也都是寒冷季节时常见的品种。画风没有变化，依然是柔和的色彩，较粗的轮廓线条，大量使用曲线。少女似乎因大自然苏醒而欢欣雀跃。  第三个系列创作于1900年。这个系列中，四位少女神情端庄。外框也更加简单。  春天是第二幅，最为庄严。目光坚决，姿态妖娆。与之前两幅春天相比，这一幅里的少女似乎性格不同：不再像前两幅那样天真无邪、温柔无限，反而充满成熟女性的魅力，还有些许危险的味道。  翻译自Emanuela Pulvirenti授课笔记 关于潘特西蕾的艺术文摘 |
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