中国传统绘画如果能够入骨得到古人的精髓，那么他的作品肯定也不会差了，再能够有一些个人的绘画面貌，那么他的作品流传千古，应该不是大的问题了，但是第一步对于大多数的画家来说就是一道坎，很多人都迈不过去，耐不住寂寞，很难沉下心来，踏踏实实地把古人的绘画研究生研究透，研究明白。
很多都是学其皮毛就开始去创作所谓的个人绘画面貌了，这样的绘画往往是属于那种根基不牢，地动山摇的类型，今天我们就来分享一位大画家的作品，他的绘画作品不敢说他多创新，多有自己的个人绘画面貌，但是他的绘画作品可以说是临摹古人可以得到古人精髓的，所以他的绘画往往随便画两笔作品出来，散发出来的都是浓厚的文化底蕴，他就是吴湖帆先生。
吴湖帆先生的作品，有很多是临摹古人的册页，或者是拟于古人的绘画作品在其绘画当中，笔墨清秀淡雅，学某一家向某一家得某一家之精髓，又在自己后期的创作当中融入古人的绘画作品，加入生活当中的个人体验，渐渐地形成了他的笔墨绘画语言，我们不妨一起走进先生的绘画作品，看一下他的成长之路，相信大家会有所感悟，也提倡大家临摹古人，从古人的绘画入手，相信这条路才是正确的学习中国传统绘画的道路，不要急于求成三天打鱼两天晒网很不可取，以免耽误更多的时间。
