佳句与佳篇相传有天夜晚，唐朝诗人钱起在房间中休息。忽然，窗外有人反复吟咏道：“曲终人不见，江上数峰青。”钱起一听这是个好句子，马上起身，想要见见这吟诗的才子。可是，院子里空无一人。 后来，钱起参加考试，要写一首题为《湘灵鼓瑟》的六韵格律诗。他立刻想起了那两句诗，就把它放在了结尾。试卷一交，考官们都对这首诗赞赏不已，纷纷说：“'曲终人不见，江上数峰青’，真是神来之笔啊！”
世界上没有什么神怪，这个传说十有八九是人们编造的。它也告诉我们：好的诗歌引起人们的关注，往往是因为其中有好的诗句，这就是人们常说的“警句”。其实，诗人在做诗时，也常常先写出好的诗句，然后顺着诗句的意思铺展成好的诗篇呢。 生吞活剥唐朝时，有个叫张怀庆的官员。他根本不会作诗，可偏要博个风雅的美名，常把别人的诗歌改头换面，说成是自己作的。当时著名诗人王昌龄、郭正一的很多诗，就被张怀庆篡改过。 有一次，一位诗人写了句好诗：“镂月为歌扇，裁云作舞衣。”张怀庆赶忙拿来加了两字变成七言诗：“生情镂月为歌扇，出性裁云作舞衣。”只是这样一改，诗句不灵动了，意思也不清晰了。人们想起他劣迹斑斑的篡改抄袭史，就嘲笑他是“活剥王昌龄，生吞郭正一”。后来，就用“生吞活剥”比喻生硬地抄袭别人的作品、运用别人的知识、经验等。 古人常说，格律诗最忌讳能够随意加减字，能加字的五言格律诗不是好诗，能减字的七言格律诗也不是好诗。 起承转合有一次，清朝才子金圣叹在桥边漫步，遇到了自己的学生。学生问道：“先生，您能给我讲讲唐代律诗吗？”金圣叹略作沉思，就说：“你射过箭吧？律诗开头的一二句叫首联，就像箭搭在弓上，是个开始。三四句叫颔联，就像把弓拉满，是个承接。五六句叫颈联，就像放弦发箭，是个转折。最后两句叫尾联，就像弓箭脱手而出，击中箭靶，是个结束。唐诗无非就是起承转合罢了。”学生连呼精彩。 其实，唐诗或者其他诗歌、文章，大多都存在着“起承转合”的结构特点。 互文见义你一定读过杜甫的《江南逢李龟年》吧，还记得“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”吗？在读这句诗时，你是否有这样的疑问：难道杜甫在岐王宅里只是见过李龟年，而没听过他的演奏吗？在崔九家中只听过他的演奏，而没见过他吗？  这是古人的一种修辞方法。在创作诗文时，古人常在相邻的两个句子中，使用可以互相补充的词语，表达一个完整的、更丰富的意思，就叫做互文见义。杜甫诗中的“见”和“闻”互相补充，说的就是：杜甫在岐王宅里和崔九家中都见过李龟年，听过他的演奏。 互文见义也会用在同一个句子中，比如王昌龄《出塞》的“秦时明月汉时关”，“明月”和“关”互相补充，说的就是秦汉时的明月、秦汉时的关塞。 通江唱和元稹和白居易交情甚笃。有一段时间，元稹在通州（今四川省达州市）做官，白居易在江州（今江西省九江市）做官，他们之间通信很频繁。只是文人之间的书信往来自然不平凡，他们在书信里从不写一些家常话和套话，而是只以诗歌互相赠答，并且都写得很长，动辄百韵。后来，人们把元稹、白居易的这段经历称为通江唱和。  唱和是诗人之间以诗词互相赠答的一种方式。唱和时有一种特殊的形式，就是依照原作的韵创作诗歌，叫做和韵。 打油诗相传唐朝时，有个叫张打油的人，虽然不太懂格律诗的作法，但却愿意作些小诗。一年冬天，窗外大雪纷飞，覆盖了屋顶、树木和小路，只有院子里的老井还在升腾着水汽。他突然诗兴大发，吟出一首《咏雪》：“江山一笼统，井口一窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”  《咏雪》虽然不符合格律诗的要求，但读起来流利婉转，词句轻松幽默，内容也风趣诙谐。人们都很喜欢这首诗，纷纷仿效着创作起来。因为《咏雪》是张打油写的，人们就戏称这类诗为打油诗。直到今天，打油诗仍旧是人们喜闻乐见的诗歌形式。 行卷唐朝有个叫朱庆馀的人，他写了26首诗送给水部员外郎张籍。别看张籍只是掌管水利的官员，但他的诗名很大。他一看到这些诗，就准备把朱庆馀推荐给主持进士科考试的官员。朱庆馀担心自己的诗不符合考官的要求，就又写了一首诗给张籍：
以新娘自比，巧妙地询问张籍推荐的结果如何。其实，主考官早就琢磨了：“这朱庆馀得到张籍的赞赏，想必是个人才！录取他肯定没错。”后来，朱庆馀果真中了进士。 唐朝时，考进士要考诗文歌赋，但不像现在只看试卷作答的情况，而是需要名人推荐。像朱庆馀那样，考试前把自己的诗文送给有地位、有名望的人，希望得到推荐的做法，就叫做行卷。 |
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