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前几日和两位朋友喝茶、闲聊，其间无意中谈起了古诗。 有个朋友感慨：现代人再也写不出唐诗那样的作品，好字好句都让古人用完了。 而我的疑问就是：何为“好字好句”？是指华丽的辞藻，还是指“晦涩”的行文？如果是，那么我认为这并不能完全算好字好句。 真正的美词佳句，一定是大众认可，真实易懂，深入人心，能接地气的。一定不是那些故弄文采，附庸风雅，矫揉造作，无病呻吟的。 我经常会冒出这样一种大不敬的想法：古人写的诗，有些也就那么回事了。 可就是那样的诗作，却能够流传千百年为我们所记诵，原因就在两层：第一层是真实性，第二层是大众化。它是作者真实情感的流露，亦是切身体会的表达，而且是用大众能够接受的语句来表达的。 唐诗中，不论李、杜等诸位名家，他们在创作的时候，一定是用人们易于接受的字词来书写内容的。因为在那个时代，诗是比较通俗化的文学体裁，更多时候就是做为唱辞来传抄小纸条流行的。学子能够看懂，商女也能看懂。曲高和寡的东西缺乏人气便没有市场，逐渐会被淘汰。而至于“语不惊人死不休”，则更多的指向诗词意境，绝非是靠几个晦涩生僻字来“惊世骇俗”的。 只是由于千百年来字义的迁移、语言的演变，旧时的大众化的字词，如今往往却成为一个个难以理解的内容。这就导致现代人的误解，认为写古体诗和近体诗一定要华丽、晦涩、复古、生僻，不然就不正宗。 所以就出现了“好字好句都让古人写完了”这样偏颇的说法，类似的话我在网上偶尔也看到过几次。 我们为什么不愿意用正常的态度去写一首诗呢？就用最通俗易懂的字句，但是一定要真实。把自己感同身受的、真实体会的思想和意识写出来，这样才容易引发读者的共鸣。有更多的共鸣，这就是美词佳句的前提。 举个例子：……未谙姑食性，先遣小姑尝。这首唐诗，非常朴实的还原了新婚妇人在公婆家里第一次下厨时的谨慎心情。全诗并不华丽，甚至可以说不像大诗人的作品。但是却入选了《唐诗三百首》，传诵至今。原因就在于它的真实，甚至后世的史学家还能够从中直接了解到唐代的民间婚俗。这就是“真实、质朴”的可贵之处。 再比如：……闲敲棋子落灯花。后人经常用这首诗和唐诗相提并论，可见写得好。而这看起来很平常的一句话，却把诗人苦等朋友时的无奈、无聊、无语的心境完全表达出来了，细节精致，同时胜在情感真实。 有人或许会问，李白的那些神仙诗，难道也是真实？这当然不可能。但却是李白现实生活，现实境遇的折射，也饱含着他对理想的渴望。每一首神仙诗，背后都有它真实的寓意，这正是李白诗歌高超绝伦的地方。 我曾在网上拜读过一位诗友的作品，大概内容是咏牡丹的，全诗七言绝句，通体采用华丽的辞藻堆砌而成，尽显国色之雍容，但是读完却不知其所云。除了刻意的舞弄字词之外，意境方面也过于平铺直叙，没有形成跌宕升华，连稍微的情绪起伏都未见，只能遗憾的说是一首很普通的仿写诗。 这就说到了现代人仿写古诗的又一个常见误区：惯于白描，仅能就事论事、平铺直叙，甚至写成标语和口号，少了美感，欠了变通。 合理的运用各种修辞手法、旁敲侧击、弦外之音、欲言又止、余味未尽等等，这样既可以增加诗的活力，读来又不会觉得乏味单调。总之尽量避免偏向直白，最终写成了流水账也不好。现代人写古诗，本身就不占天时地利人和，如若写的平庸，更加不被认可了。唐代的寻常茶盏，放到现在就是文物，这道理是相通的。 字词质朴、情感真实、大胆夸张、善于修辞，用寻常的文字写出“惊心动魄”的境界，这样做并不矛盾。哪怕是“推”、“敲”二字的诗坛佳话，那不也是书本里很常见的字么？ 既然已经说了这么多，那就不妨再啰嗦几句，关于平仄与声韵。 好多朋友认为平仄是一种束缚，这种观点有失偏颇。除非你创作古体诗，类似《诗经》、《乐府》那样，可不依平仄为本。如果仿写近体诗，平仄还是比较重要的，因为这是古人替我们总结出来的将汉语发音最优美化的一种极好方法。 符合格律的诗歌，读来抑扬顿挫，朗朗上口，情绪激荡，富有节奏。反之，假如创作一首近体诗，不小心出律了，或者完全背离格律，试着读上几遍，说句不中听的话，真个似“鬼哭狼嚎”一般。呵呵，有些言重了。 唐代诗人写诗偶有出律，但是往往会在下一句进行声调上的补救。而我们属于初学，是模仿者，在能力尚不足的前提下，个人愚见还是依着格律更好一些。至于声韵，古韵可以试试，但好像已不太合时宜了，普通话的四声读出来也很好听，不妨多写写。 现在有很多朋友都喜欢读古诗、写古诗，或者兴致来了做个打油诗也不错。诗歌是中华文化的瑰宝之一，传承数千年历久不衰。我们读诗写诗，就是为了把传统文化继续发扬光大。也许您写的打油诗，距离风雅就差那么一点点意思了，希望这篇文章能够对您的创作有所帮助。 以上是个人浅见，想到那里就写到那里，也没提纲，说的不足之处，恳请诗友批评斧正，感谢您的阅读浏览。 |
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