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中国是诗的国度，唐诗代表了中国诗歌的最高成就。《唐诗三百首》的编选者是清代人孙洙，号蘅塘退士。他仿“铸三百”的体制，意在继承《诗经》的传统，展示唐诗的精华，所选的诗体式全面，包括五言和七言古诗、律诗、绝句、乐府，共选录唐代诗人77人、诗作310首。《唐诗三百首》自问世以来，深受文学教育界的欢迎，成为文学爱好者和中小学生学习唐诗的最佳范本。 但是，很多初学唐诗的人都会有一个疑问，为什么有些唐诗既不讲究对仗，也不考虑押韵，好像就是简单的几句五言或七言的拼凑，感觉一点都不美，是不是那些不对仗、不押韵的唐诗作者不懂得诗的规律呢？其实不然，原来这是与唐诗的体制和分类有直接关系的，不押韵、不讲究格律的诗不一定不是好诗。 唐诗的体制非常完备，主要分为古体诗和近体诗两种。  （一）古体诗 古体诗又称古诗或古风，是唐代以前流行并在唐代继续流行的一种诗体。古体诗每篇句数多寡不定，每句字数不限，可押韵也可不押韵，句与句之间没有平仄对应和上下对仗的要求。因此，古体诗对音韵格律的要求比较宽泛，可以不受约束自由地抒写，就像现代的新诗一样。尽管古体诗每句没有太严格的字数，但大致还是以五言或七言为主。例如李白的这首五言古诗： 春思 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。 当君怀归日，是妾断肠时。 春风不相识，何事入罗帏？  方圆居主人作品 这是李白很多描写思妇的诗篇之一，在古体诗中“春”字通常语意双关，既指春天，又可用来比喻男女之间的情思。这首诗中描写的是秦中少妇思念燕地戍边的丈夫，以春光兴起，又借春光抒情，一语双关，句句含情，委婉地表达了思夫少妇忧伤的心理情怀。我在初读这首诗时很怀疑是李白的作品，其中的六句话，没有任何两句是对仗的，尽管“丝、枝、时、识”四个字有押韵，但完全不符合格律要求，当时只感觉这不可能是诗仙所作。但后来知道这是古体诗之后，再读起来便只欣赏它的意境美，便不感觉别扭了。 乐府诗是古体诗的一种。乐府原为专管音乐的官署，汉武帝时规模扩大，开始采集民间歌词及乐曲。后世又把汉魏六朝时期乐府所创作、采集的歌词、以及其他可入乐的诗歌统称乐府诗或乐府。同时，历代文人用乐府曲名所作的诗，虽然未必入乐，但习惯上也称为乐府诗。歌行体是乐府诗的一个变种。汉魏以后的乐府诗题名“歌、行”的很多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是歌曲的意思，其音节歌律比较自由，富于变化，以后就形成了所谓的“歌行体”。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝的旧题外，也有少数诗人另立新题，虽为乐府，已不限于声律，又称新乐府。如李白的这首《将进酒》就是乐府诗，诗很美，深受诗词和书法爱好者的青睐，但却不讲究格律、对仗要求，每句字数也不十分严格： 将进酒 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。  方圆居主人作品 （二）近体诗 近体诗分为律诗和绝句，也分五言和七言，即五言律诗、五言绝句、七言律诗、七言绝句四种。近体诗对音韵格律要求比较严格：
因为近体诗有严格的格律要求，故又称为格律诗或律诗。律诗因为限制多、要求高，很受现代的文人雅士喜爱，也有很多高水平的诗作出现，在这里不一一表述。下面仍然举例欣赏一首李白的七言绝句： 黄鹤楼送孟浩然之广陵 故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。  这首诗写于唐玄宗开元十三年，当时李白得知好友孟浩然要去扬州赴任，便托人带信约其在江夏相会。之后，他们如约在黄鹤楼愉快相聚，各诉衷肠，相见甚欢。几天后，孟浩然乘船东下，李白亲自到江边相送。船开走后，李白仍伫立江边，望着远去的孤帆，惆怅之情油然而生，于是作了这首脍炙人口的千古名诗，流传至今。诗中共四句，虽没有完美的对仗句，但上下句完全符合平仄格律要求，读来朗朗上口，意境十分美好。 |
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