杨广涛：1984年生于山东青州，陕西省美术家协会会员，现任教于于西安美术学院国画系。2016年毕业于西安美术学院 获硕士学位，师从姜怡翔教授。
展览及获奖：
2006年10月作品《残园絮语》参加全国第四届重彩岩彩画展，并获铜奖。（中国美术馆）
2007年10月作品《残园.七夕》系列参加第二届2007巴黎、中国当代美术名家提名展。（法国巴黎北站艺术中心）
2007年8月作品《残园－－云上的日子》参加2007当代艺术院校大学生年度提名展，并获优秀奖。（北京今日美术馆）
2008年8月作品《残园--七夕NO.3》参加中国水墨画家邀请展。（北京环铁时代美术馆）
2011年10月作品，《絮语NO.2》入选“东方华彩-2011中国岩彩画展暨中国岩彩二十年发展论坛”（中国美术学院展馆）
2013年1月作品《夜观华山NO-3》参加九城联展西安站。（西安美术馆）
2013年10月作品《夜观华山》系列西安个人展。
2016年6月作品《琴瑟》获西安美术学院研究生毕业展三等奖。（西部美术馆）
2016年11月作品《琴瑟》、《无思远人》获得第六届“昌新艺术奖学金”暨2016年度“最具潜力艺术家”展。
2016年12月参加西安《2016水墨边界－－当代青年画家邀请展》。
2017年10月作品《夜观华山》参加高原－高原第六届中国西部美术展中国画年度展。（陕西省美术博物馆）
2018年3月作品《夜观华山》系列第二届全国（宁波）综合材料双年展西安巡展。
2018年7月作品《琴瑟》《无思远人》参加时代新风－当代中国画大展。（陕西省美术博物馆）
2018年11月作品《夜观华山系列》参加西安当代山水画展。（崔振宽美术馆）
2019年作品《地中海之马》参加马耳他“同舟共赢——高利塔纳国际文化音乐节暨当代中国画艺术展览 （GOZO Citadel古城堡文化中心、马耳他中国文化中心）
2019年作品《夜观华山》参加第八届高原高原中国画展，并获优秀奖。
纤毫毕现-生命体验的承续
文/刘炳金
花鸟画不等于艺术，它只是艺术的一种表现方式。艺术的更高层次是文化，而文化必须具备时代背景。所有，中国花鸟画要想在“当代性”上立足，建立自己的精神高地，必须时刻深入生活，紧跟时代。
中国水墨比较讲究笔墨，我更注重画面上黑白灰的关系，一开始我还会在意去表现松树的形状，后来我觉得应该画出来最早想表现出来的样子。其实我们在观察一个事物的时候，周围的东西都看不太清，我们盯住的只是我们最关注的事物，所以在有些画面里，我突出的只是一栋房子，周围的东西都用很深的墨涂盖上去了。
广涛的作品在不失去传统固有的风格和特点的基础上，画面有适合当代审美的意境，表现新的意境，作品在构图上、空间营造和表现手法上有着和别人不一样的塑造手法。他画面的意境创造不只是掌握绘画的专业技法，而更注重个人的艺术情感。
杨广涛重置时空、时序，夜观华山，从绘画的情境设置到情感营造上都做了“双重过渡与明暗对接”。如夜色的蓝色色块处理，是基于特殊的观察印象法。华山的山体，则借助银色和金色来完成层次的错落分布。
人和人群，铁索和红丝带在景观中作为符号，具有当代元素的投射，是作为从属于主体的客体部分存在的。但三色段产生的时空与空间的叠加，实现了对华山整体印象的绘画性解构。
这种解构本身是属从关系，既是对客体的塑造，也是对客体的颠覆。这样做，才能还原画家要创造一个属于艺术上自我认知中的“华山”。这正是我们选择杨广涛的意义和价值所在。
——南阳子
