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“情”和“道”是亚里士多德的修辞艺术中两个重要概念，编舞借助这两个概念作为这部舞蹈作品探索的出发点。“道”主规范，强调精确，“情”为感性，焕发激情和感觉。舞蹈设计方面同时受到意大利古典时期雕塑艺术影响。作品分为两个部分：第一部分探索群居社会的规范，在这里，人际关系被严格划分，空间内的每一个动作都经过精准测量，执行无误。第二部分由情感主导，由舞者的肢体将内心的情感世界毫无保留的向外展露，裸露的灵魂，掏空的身体，把舞台的动率推向极致。
《停格中的塑相》是由意大利佛罗伦萨“欧洲工厂艺术节”牵头，桑吉加编舞的重要国际合作项目，作品2015年于佛罗伦萨首演。 
1. 九个舞者如同雕塑般伫立在舞台上，音乐起，他们开始有规律地舞动，打破一切又重建着一种秩序。 我经常跳跃式地看东西，看到一些不懂的就会去找它的意思。最初是对pathos和ethos这两个单词感兴趣，这两个词在古希腊语里很重要，我想看看它们能呈现什么。 这个概念最初是给香港演艺学院的现代舞系排，后来受到意大利法加比艺术节邀请，便与情迷当代舞团合作，将作品发展出新内容。 
不同城市的舞者对这两个词会表现出各自的理解。在罗马，这里的生活很随意，城市的任何一个角落都有各种各样的雕塑，太多了。下午四点排练结束后，我也经常到处看看。广场里雕塑们落成的年份不一样，但都能共存，你可以感觉到它们之间有一个对话存在。无意中许多雕塑的元素融入，慢慢地形成了这个舞蹈现在的气质。
2. 进入下半场，再次出现的舞者们脸上画着金白的妆，他们用自由的身体探索起存在于空间里的可能性。我和舞者说得很少，创作基本是一起试。我会自己做动作，舞者们再按照自己的方式，质感把我的动作变成适合他们身体的东西。编舞结构方面我也是开放的，我想要作品里呈现的是有情感与思考的生命体，不能让他们成为我的工具。 
我需要带给舞者的是舞蹈的内在逻辑，身体要如何与空间接触，压缩还是拉长，是要变化还是连续。
创作这个东西蛮奇怪，你享受在那一刻时真的会有很多养分进来。节目初排用了40多天，排到差不多一个月的时候，我决定让他们在下半部分时全部带妆。上妆后，舞者们的心态明显不一样了，他们找到了合适的状态。 3. 灯光故障，演出暂停。观众席絮语阵阵，停格意外的出现让人们更好奇接下来的故事。 舞蹈请了意大利的两个设计师用video做了光影效果，他们投射了一个白的光底在舞台上，里面能变幻出一些不同的东西。负责音乐的老搭档李劲松和我一起在意大利排练，有时他在旁边做出一串音效，舞者们会由此触动出新的动作。他们都在用各自的理解来呈现pathos和ethos，叠加出来的就是完整的作品。
观众现在看现代舞更成熟了，他们会直接地问一些你没有想过的问题，说他们的想法。当代艺术是一定要搭建沟通平台的，这种平等的交流也是当代艺术可持续的方式。
这个舞的名字叫做《Pa/Ethos》，它是一个生造词。中文我将它译成了《停格中的塑相》，是雕塑的意思，但停格，意味着它不是静止的，是有延续的。而它会走到什么地方，那是属于每个人的pathos和ethos。 （原文刊登于：《中国南方航空》2016年12月刊）
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