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郎世宁的一生几乎都是在中国度过的，他的艺术创作也都以中国的人和事为题材，所以郎世宁的生平和艺术，已经成为了中国美术史的一个组成部分来加以叙述和评价了。
 郎世宁是宫廷中十分著 名的一位画师，他虽然是一名正宗的意大利人，但是自从在1715年的时候进入大清之后，很快就被封为了宫廷画师，从此之后住进了如意馆之中，一直为大清皇 室之人服务，他在中国度过了五十多年，在此期间取得了无数的荣耀和荣誉，这是许多外国以及本土画家都无法追赶和超越的。在1766年的时候他离开了人世，有些人便十分的好奇郎世宁后代是做什么的，那么郎世宁后代是谁呢? 郎世宁在中国花了多少画，没有一个具体的统计数据，但他在中国呆了五十一年，全在绘画工作中度过，虽然最 后没有实现传教的目标，但是却在艺术界大放异彩，把画画做到了极 致，最 后把自己留在了中国，再也没有回去他的家乡。
 郎世宁的画代表着一种新的审美趣味和一个新的画派，对后人在中国画探索新的技法或表达形式上有所启迪并产生深远而积极的影响。另外，郎世宁曾与中国士大夫年希尧探讨西法透视，并用年之笔撰写了《视学》，这也是一部详细介绍郎世宁西法绘画技巧的理论著作，也是最早介绍西方透视法的著作。而且，郎世宁的油画功底深厚，还给中国宫廷培养了一批学习油画的宫廷画家，对中国传统绘画与西方技法的融合发挥了重要作用。 郎世宁是在欧洲接受的绘画基本功训练，写实技艺十分扎实，他的逼真的肖像画与好大喜功的乾隆皇帝的兴趣两相吻合，便产生了如此众多的宫廷肖像画作品。正是由于乾隆皇帝对郎世宁肖像画的赏识，所以乾隆前期皇帝的御容和后妃的肖像，绝大多数都出自画家郎世宁之手。
 现存郎世宁的作品分为两种，一种是有明款的，画上题有“臣”字，都是为皇帝画的，大概有六七十幅;另外还有一部分作品虽然没有他的题款，但西洋风格很浓，也能达到郎世宁绘画水平。两者加起来可以过百。郎世宁的作品现主要存于故宫博物院和台北故宫博物院，上海博物馆、江西省博物馆、镇江市博物馆、沈阳故宫、天津艺术博物馆也藏有一两幅。美国克里夫兰博物馆、德国柏林的东亚美术馆也藏有个别作品。郎世宁的绘画作品升值的空间很大，因为郎世宁的作品流失在民间和海外的很少。2008年在北京中嘉国际拍卖有限公司秋季拍卖会上，清代乾隆年间郎世宁绘“雍正十二月圆明园行乐图”十二块，以1.44亿元勇夺全场头筹。郎世宁的艺术创作，大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前 所 未 有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。以其独 创的新画体博得了皇帝的赏识和信任。从现存的郎世宁亲笔画迹来看，它既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，确有较高的艺术感染力。 郎世宁是在清朝的皇宫内廷作画，所以他的绝大部分画幅上，郎世宁署款都按照一定的格式书写，如"臣郎世宁恭画"、"臣郎世宁奉敕恭绘"等，在郎世宁的姓名前必定冠以"臣"字，表明这些画幅是专门为皇帝而画的。凡是宫廷供奉画家、词臣画家、宗室画家的进御之作，必定按此规矩署款，绝无例外，这也就是我们通常所说的"臣字款"画。胡敬在《国朝院画录》一书中所收录的郎世宁作品一共有56件(其中包括合笔的两件)之多，就绝大多数都是"臣字款"的画幅，这些作品都由《石渠宝笈》的初编、续编和三编收载著录，如《百骏图》卷(台北故宫博物院藏)、《哈萨克贡马图》卷(法国巴黎吉美博物馆藏)、《阿玉锡持矛荡寇图》卷(台北故宫博物院藏)等等。当然，也还有一些郎世宁的作品并未被《石渠宝笈》所收录，如《嵩献英芝图》轴(北京故宫博物院藏)、《平安春信图》轴(北京故宫博物院藏)、《六鹤同春图》轴(北京中国国家博物馆藏)、《亲蚕图》卷(台北故宫博物院藏)、《阅骏图》屏(北京故宫博物院藏)、《海天旭日图》横幅(北京故宫博物院藏)等。
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