摄影史笔记丨9.2 艺术摄影的新探索

摄影史笔记系列

第九章 转变中的当代摄影

第二节 艺术摄影的新探索

背景：在当代摄影中，一些艺术家与摄影家以自己的摄影实践重新审视曾在19世纪末、20世纪初风行一时的“画意摄影”。这种关注从某种程度上说,也与艺术市场逻辑在起作用有关。因为有着“画意摄影”风格的作品其手工性更强，因此相当符合一些习惯收藏绘画的人的口味。

1. “新画意摄影”的代表人物

1.1美国摄影家罗伯特·帕克·哈里逊Robert Parke Harrison

1.2美国艺术家凯特·布里奇Kate Breakey

2.日本摄影家杉本博司Hiroshi Sugimoto

拍摄主题：时间

代表作：1.拍摄空无一人的电影院的《电影院》系列

2.拍摄自然史博物馆展示厅的《自然史》系列

3.拍摄地球上浩瀚汪洋的《海景》系列

4.在世界各地蜡像馆拍摄几可乱真的《蜡像馆》系列

拍摄方式：1.以摄影的方式回溯到过去，让凝固在照片中的时间成为连接过去、现在和未来的一个影像纽带。

2.《电影院》系列拍摄方式：跑进一家又一家已经被遗弃的电影院，架起照相机对准银幕,然后放上一部电影。当电影结束时，一直在放映的电影因为在底片上长时间曝光而在胶片上成为一片空白，但电影院里角角落落的细节却因长时间曝光而被镂刻得棱角分明，如此，一张照片成了盛载一段时间的容器。

·Hiroshi Sugimoto，Lightning Fields 225, 2009

·Hiroshi Sugimoto，U.A. Walker, New York & Limited Edition Theaters Book, 1978

·Hiroshi Sugimoto，Polar Bear, 1976

·Hiroshi Sugimoto，Time Exposed: #370 Marmara Sea, Silivli, 1991

·Hiroshi Sugimoto，Catherine of Aragon, 1999

3.日本摄影家森山大道Daido Moriyama

身份：是成立于1968年的¨挑衅”群体的一员。

“挑衅”群体的摄影观：“要为思想提供材料。”

摄影风格：1.森山大道的影像表现着重于个人心理感受的抒发，而他对于颗粒效果的独特处理所形成的强烈的视觉效果，使他的影像具备了一种不同凡响的特殊气质。2.在这些质感与形式感兼具的照片中,他将一个孤独的个体在现代都市社会中的愤怒与压抑压缩为视觉的尖锐嘶叫。

森山大道 Daido Moriyama

·Daido Moriyama，Untitled

·Daido Moriyama，Artificial Underwater Flower, 1990

·Daido Moriyama，Kariudo (Hunter), 1972

·Daido Moriyama，Untited

4.日本摄影家须田一政Issei Suda

摄影观：摄影是一种借“物”发挥的影像手段。让视线停留于某个事物完全是自己的好奇心使然。那可以是一管衣袖、一双背影、几片云朵,而这就是他最终以照片形态凝固起来的个人的记忆形态。

代表作：《风姿花传》

須田一政Issei Suda 

·Issei Suda，Fushikaden - Yamagata, Ryokan Hot Spring, 1976

·Issei Suda，Shizuoka Matsuzaki, January 25, 1976

·Issei Suda，come and go,1974

·Issei Suda，Ota, Gunma Prefecture, from the series 'Fûshi Kaden', 1975

5. 日本新一代摄影家的代表人物皛山直哉Naoya Hatakeyama

摄影风格：他的摄影先是以一种荒凉的影像观照现实,然后又以对现实的独特解释而贏得关注。

·Naoya Hatakeyama，2013.10.20 Kesen-chō , 2013

·Naoya Hatakeyama，New York / Window of the World, 2006

·Naoya Hatakeyama，A bird / Blast, 2006

·Naoya Hatakeyama，Another mountain, 2005

6.日本摄影家松江泰治Taiji Matsue

将现实蜕化成简单的平面化的形式要素，给出独特的审美感受。

·Taiji Matsue，ALPS 18445（2012）

·Taiji Matsue，JP-01 73（2014）

·Taiji Matsue，CC

7. 日本摄影家鹰野隆大Ryudai Takano

挑战日本社会中对于性的矛盾的文化心理与社会规范，而对于处于暧昧状态的性的现实的机智处理，更引发人们对于既成的文化价值与标准的疑问。

©Ryudai Takano  'Bare Feet Wearing White Sandals with Decoration’ （From the series 'IN MY ROOM’, 2002） 

一些摄影家则“倒行逆施”，回到了摄影术发明之初的原点，运用当初的摄影技法进行创作,他们的探索被称为“古董前卫”。从某种意义上说,他们都是摄影的原教旨主义者，通过影像的古典生产方式给这些技法注入活力，重新思考摄影的本质。

8.日本摄影家屋代敏博Toshihiro Yashiro

摄影方式：1.运用立体视镜的原理，用两架照相机稍微错开一点拍摄景物,然后将影像叠加在一起，获得一种朦胧的视觉效果。

2.将自己放在一个转台上，让自已旋转起来，在旋转中，人的具体形状消失了，自我在照片中成为一个圆盘状。

意义影响：以这种方式，他提出了一个颇具哲学性的问题：究竞什么是事物的本质?事物的本质是存在于事物的内部，还是取决于附加其上的外部条件？同时，他将当代艺术中的其他因素，如行为艺术等一并吸收进自己的摄影表现中，增加了摄影作品的“附加值”。

·Toshihiro Yashiro，Chateau de valengay , 2001

9.法国女艺术家索菲·卡尔Sophie Calle

创作方式：运用各种视觉媒介，以个人经历与情感遭遇为素材内容，创造一个真实与虚构相互结合的世界。

代表作：《盲人》系列

《盲人》系列创作方式：先向先天性盲人提出“你看到的最美的事物是什么？”这一充满悖论而又残酷的问题，然后根据他们的回答去拍摄照片，并把她拍摄的肓人肖像与她拍摄的答案照片并置。

《盲人》系列创作意义：以这种似乎残忍的方式来检讨可能与不可能、可见与不可见之间的差异与真相。

·Sophie Calle，Exquisite Pain, 36 days ago, 1984/2003

·Sophie Calle，Exquisite pain, J-65 (Tunas), 1984

·Sophie Calle，Pauvres, 2018

10.荷兰摄影家丽纳珂·迪克斯特拉Rineke Dijkstra

摄影方式：以大型相机拍摄人物肖像

摄影风格：表现处于这个阶段的人的精神面貌的微妙之处。她的彩色肖像作品，不以美化人为目的，也不是趁人不备捕捉所谓的反映人的本质的瞬间，而是尽可能地让对象放松，展示对象处于松弛状态的真实一面，而那往往是人的脆弱、纤细、敏感甚至是神经质的一面。

迪克斯特拉摄影观：摄影，尤其是肖像摄影要体现人与人之间的信任。

·Rineke Dijkstra，Castricum aan Zee, The Netherlands, June 1992

·Rineke Dijkstra，Long Island, N.Y., USA, July 1, 1993

·Rineke Dijkstra，Libreville, Gabon, June 2, 2002

11.日本摄影家奥诺黛拉·有机Yuki Onodera

创作方式：向法国艺术家波尔坦斯基借来服装，将它们悬浮在半空中的形态拍摄

下来。

影响意义：她凭借一种想象的活力托起了对于有机的身体与历史的空洞的感叹。

·Yuki Onodera，from the series of “Portraits De Fripes” No.16, 1994

决定性瞬间的习作 No.1 Study for Image à la sauvette” No.1, 2015

丙烯绘画，银盐照片

如何制作一颗珍珠 No.19 How to Make a Pearl No.19, 2000

布面装裱银盐照片

12.德国摄影家沃尔夫冈·提尔曼斯Wolfgang tillmans

获奖经历：2001年英国透纳奖得主

拍摄对象：摄影显示了德国更年轻一代的新的感性。

拍摄方式：他将自己及身边友人色彩斑斓的世俗生活网罗于镜头之中，将眼前的一切按照生活的零落无序来加以编排，并糅入时装摄影的手法，辅之以高超的编辑手段，以此展示现代生活的空虚与孤独。他的摄影可称为“编辑摄影”。

Wolfgang Tillmans

·Wolfgang tillmans，Mohn, 1998

·Wolfgang tillmans，Smoker Chemistry, 1992

·Wolfgang tillmans，Freischwimmer 190 (2011)

 

·Wolfgang tillmans，Astro Crusto, A (2012)

·Wolfgang tillmans，Suzanne & Lutz, 1993

13.墨西哥摄影家阿多夫·帕蒂诺Adolfo patino

代表作品：系列作品《不断的航程》

创作方式：以他家庭的老照片为作品核心，通过将照片中的两人所代表的墨西哥人与各种相关图像的结合，将有关墨西哥的文化、地理与宗教等问题视觉化，使画面充满了内涵丰富的隐喻。

·Adolfo patino，作品《不断的航程》，1992

·Adolfo patino，Untitled from 'La Tierra Prohíbida de Terry Holiday', 1979

14.古巴摄影家阿比加伊尔·冈萨雷斯Abigail Gonzalez

代表作：《献给古典的安魂曲》

创作方式：《献给古典的安魂曲》的构思与构图等得自于法国画家安格尔作于1814年的《躺着的奥达利斯库》一画。

影响意义：冈萨雷斯通过模仿这件美术史名作，使这幅安格尔作品的本意空转失灵。当他以一个有色人种女性来取代画面中的白人女性时，他盗用的真意显然已经越出了善意诙谐的层面，而具备了一种意在清算视觉表现中的白人中心主义的严肃意义。

·阿比加伊尔·冈萨雷斯，《献给古典的安魂曲》1993

参考资料：

1.顾铮.世界摄影史[M].杭州:浙江摄影出版社,2006.7:145-151.

2.照片致谢艺术家。

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