 每天读国学
03-07 09:43前段时间，河南春晚、元宵晚会火出圈，节目将歌舞放进了博物馆场景，以夜宴的乐师们为主角，借鉴了唐代绘画、陶俑中宫女的发式、妆容与服饰，而其中最引人注目的就是舞蹈演员们的着装，这些传统服饰不仅成功提升了舞台的视觉效果，更映射出中国传统的美学趣味。今日，我们就来说一说承载着美学精神的传统服饰文化。
衣裳，此称谓从何而来？服饰，又何以成为文化？《周易·系辞下》记载，“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾、坤。”大概而言，黄帝、尧、舜取象于乾、坤两卦中的“上衣而下裳”，改制前人服饰让人们穿着长垂的衣服，而这也正暗含着上衣对应天、下裳对应地的内涵。上身穿衣、下身穿裙，如此设计不仅有助于散热，而且能够避免泥土粘在裤脚上、便于清洗，在便利先民生活的同时，也在不时提醒人们：穿上这样的服装，人就生活在了天地之间，成为这世界的一部分。 随着社会生产力发展，不论材质、款式还是功用及审美，人们对服装有了更加多元的要求，不同朝代更是形成了各自特色的传统服饰。春秋战国时期，衣服款式总体上更加丰富多样，产生了深衣、胡服等衣着形式。以深衣为例，是将此前各自独立的上衣、下裳合二为一，却同时保持了一分为二的界线，形成了上下不通缝、不通幅，也因此被古人称道“可以为文，可以为武，可以摈相，可以治军旅”，在当时堪称完善。 不仅如此，服装样式在不同地域、行业之间也是各有特点，比如乐人有戴风兜帽的，舞人有长及数尺的袖子，猎人衣裤多扎得紧紧的；在北方齐鲁、南方荆楚等地形成了成熟的漆履制作技术，有的漆履底和面上涂漆防水，应当是出土所见的最早雨鞋，这些都使当时的社会生活更加多彩。 服饰之于中华民族，既是遮风雨避寒暑以及从事劳动生产的必需品，还承载着我们悠久的历史文化。到了秦汉，服装款式上基本沿袭战国，在一些绣纹中出现了山云鸟兽或藤蔓植物的花样，有的还织有“登高明望四海”“延年益寿”等文字。于内，两汉用兵边疆，虽然战事不断，民族服饰文化的交流却未曾中断，比如《史记·匈奴列传》曾有描述，当时诸部族君长喜衣锦绣。于外，西汉张骞奉命两度出使西域，开辟出中国与西方各国交流的“丝绸之路”，不仅将成千上万丝绸源源外运，而且将中华服饰文化传往世界各地。
精美的服饰，不仅自身具有独特的文化价值，而且被巧妙镶嵌于诗词、绘画、雕塑、戏曲等文化形式之中，相得益彰、相映成趣。唐代白居易《缭绫》一诗“缭绫织成费功绩，莫比寻常缯与帛”中的缯、帛就是当时对丝织物的通称；而温庭筠词中“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”一句，指的便是衣服刺绣工艺的堆绫贴绢法，即用彩色绫绢做出人物花鸟贴附在衣服上，作点缀装饰。宋代女装一改唐代风格，讲求瘦长，以显身材之苗条，当时所绘《瑶台步月图》《花石仕女图》以及妇女雕塑等，都体现了这一变化。传统戏曲中的服装等“行头”，就是对日常着装提炼美化而成的艺术化服装，能够不受剧情中季节、地区和民族等的限制，配合演员载歌载舞的需要。 《春秋左传正义》中说，“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”从古至今，服饰文化的发展演变见证着社会的发展变迁。如今，回眸凝望这一份份“服章之美”，不仅要看其华丽精美的外观，更有必要通过服饰去了解古代人们的生活、礼仪、文明、思想、审美等，增进我们对传统文化的理解，涵养我们的文化底蕴。 |
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