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花鸟画的用色，是一大学问。用得好，可以为画面增添音乐感和韵律，让人赏心悦目；用得不好，就成了俗艳。
李志向，1954年出生。全国著名画家，著名美术教育家。懂音乐、擅诗词。曾指挥管弦乐队，其指挥排练的合唱队曾获全国性大奖。现任清华大学美术理论与书画创作高研班花鸟画主题性花鸟画专项研修班导师，花鸟画教研室主任，文化部书画创作基地艺委会秘书长，人民大学特聘教授，中国主题性花鸟画研究会会长，开封大学客座教授。
在继承传统方面，他站在高高的平台上，在博采众长的基础上找到了最适合自己的艺术风格——以花鸟画名家吴昌硕的作品作为文化基因。长期以来坚持师承笔墨与写生作品相结合的方式，李志向进行了艰难的吸纳和衍生、兼收和再造、学习和开创，形成了自己的艺术风格，开拓了花鸟画的—代新风，成为独具一格的当代花鸟画作者。
李志向在进行艺术思考时，既尊重艺术的原创精神，亦体现出艺术家的忧患意识。他认为花鸟画创作应与时俱进，具有时代前瞻性的艺术气魄、艺术担当、艺术眼光。他主张画中要有山水画的情怀气魄，人物画的精神气质，反映具有时代性的艺术风貌，人文精神内涵，体现盛世中国这一特定历史发展时期应该有的鲜明格调，并倡导主题性花鸟画创作。
他提出用写意的笔法，集工笔花鸟画、小写意花鸟画、大写意花鸟画技法之长，通过对表现对象的层层叠加、穿插、调动多种表现手法，使绘画面貌具有强烈的视觉张力和鲜明的时代特色，并具有明确的主题倾向，他将这种绘画形式，谓之主题性花鸟画，并以主题性花鸟画创作来反映中国精神、中国格调、中国气魄、中国风貌。 李志向认为“生活是艺术的源泉不是一句高调，而是一个艺术家一生遵循的准则。他多年来坚持野外写生，别人眼中的杂草，成了他心中的花园。在自然的怀抱中呼吸，在花草的海洋中体味，在蓝天的注视下创作，有草有花有语有境,这是他对自然对生活的倾情讴歌,也是他质朴温雅、严谨而细致的内心体现。
李志向的很多作品就是以杂花野卉为主题，幅幅都是他精心绘制而成。他的作品线条既准确严谨，又萧洒流畅，笔与笔之间的呼应，线与线之间的连接，笔气贯通，把绘画的技艺表现得淋漓尽致，杂花野卉在他的笔下栩栩如生，展现出一幅幅鲜明活脱的美好形象。 李志向老师以“清新雅致、多情传神”的画风闻名画坛，他的花鸟画笔墨纵横间、多情尽自然，充满灵性，别具一格。 下面就来一起欣赏作品吧！
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