|
词的章法之二“平起”·《清平乐》 这节课我们继续学习词的章法结构和介绍词牌《清平乐》。 一、平起 写文章讲究所谓“虎头”“豹尾”，旨在开篇夺人眼目，结处挺劲有力。词的起和结同样的重要，关乎到整首词的情味、意境和风格，前人词话有很多的概述。先说“起”，沈义父《乐府指迷》称：“大抵起句便见所咏之意，不可泛进闲事，方入主意。咏物尤不可泛。”意思是说，我们写起句，不要什么都写，不要拖泥带水，咏物词更是如此。刘熙载《词概》里说：“余谓起、收、对三者皆不可忽。大抵起句非渐引即顿入，其妙在笔未到而气已吞。”就是说：起句、结句和对偶都不可以忽视，一般起句不是渐渐地引入——“平起”，就是空穴而来——“陡起”，最好是笔还没有到，而气势已经起来了。陆辅之《词旨》说：“对句好可得，起句好难得，收拾全藉出场。”这句话意思很简单：对句相对来说，好做，起句做好就难做了。它是整首词的出场戏。这些大师们，对 “起”的方法和重要性作了概括式的点评。唐宋词的起法主要分为“陡起”和“平起”两种。上节课我们学习了“陡起”，今天我们就来交流“平起”。 所谓“平起”，是与“陡起”相对而言。意思是指词之发端无论抒情还是状景都以蕴藉谐婉为特征。（蕴藉--隐藏而不外露，谐婉--和谐婉转。）比较重视用字表意的工稳平和，就是和“顿入”比较，做相对的“渐引”。唐宋词的发端大多数都是平起，大致可分为以下几类：景起、情起、事起。 1、景起。这种平起的方式最多见。正如清人沈雄《古今词话》说：“起句言景者多，言情者少，叙事者更少。质实则苦生涩，清空则流宽易。”意思是说起句写景的句子多，言情的句子少，叙事的则更少。这是因为起句写景或言情，容易使词句具有高度的概括性，容易起到笼罩全篇的作用，并且写景言情的句子，灵动、不质实、不生涩。从实际来看，前人所作的词大多具备这个特点，多以写景为开端，借以营造特定的、抒情氛围。在作了充足的铺垫渲染之后，再慢慢地切入情语，往往能收到韵远情深的艺术效果，因此，上景下情的结构最为常见。如： 菩萨蛮（宋·魏夫人） 溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。 绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。（堤dī） 作者魏夫人的名字失传，她是襄阳（今属湖北）人。文学家魏泰的姐姐，宰相曾布的老婆，封为鲁国夫人，所以称魏夫人。现在存她的词有十四首，语言比较清丽，音调比较谐婉，后人对她的词评价很高。周泳先编辑有《鲁国夫人词》。 赏析：这首词抒写离人相思之情。上片着意描写春景。楼台影动，鸳鸯惊起。杏花出墙，斜阳掩映，溪山如画，春色满目。下片借景抒情。每日在溪头路边徘徊，虽已三见柳絮纷飞，而离人犹未归来。对此良辰美景，不禁触动绵绵相思之情。全词婉柔蕴藉，优美自然。 朱晦（huì）庵说：“本朝妇女能文者，惟魏夫人及李易安二人而已。”（《词林纪事》卷十九）（易安—李清照） 薛砺若在《宋词通论》说，魏夫人虽不能与易安并论，但在女作家中，确为超群出众之才。词中名句如“隔岸两三家，出墙红杏花”，就算是和当时的各位才人比较，也能算得上是相当出色的句子了。 本词写女子的怀思之情。起二句状景，描写夕阳映照下的溪水青山、楼台倒影与水中嬉戏的鸳鸯，动静相宜一派柔和静美的图景。而“鸳鸯”二字，则已为篇末的相思情怀埋下伏笔。 从全篇看，由上片的摹（mó）景到过片的渐露本意，一直到结语处点明题旨，由景及情，一路渐次写来，运笔极为从容。“溪山”二句主要起铺垫引叙的作用。大家注意过片！上片写景或者叙事，下片抒情或者议论，过片首重抒情或者议论。还是来看这首词： 溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。 绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。 过片：绿杨堤下路，早晚溪边去。前半句仍然写景，后半句就转到情了。 有时景语作为发端还能够起到笼罩全篇的作用，颇能看出词人思致的细密与章法的浑成。如： 清平乐（唐·毛熙震） 春光欲暮，寂寞闲庭户。粉蝶双双穿槛舞，帘卷晚天疏雨。 含愁独倚闺帷，玉炉烟断香微。正是消魂时节，东风满树花飞。 这首词也是写春闺幽怨的。上片写暮春晚天疏雨的背景：暮春时节，庭户寂寞，粉蝶穿槛，疏雨黄昏。由“寂寞闲庭户”，粉蝶双飞舞的近景中，突出下片的主人公的情思。下片“含愁独倚闺帷”是整个画面的中心所在，也就是画中主人公的情态表现。东风送暖，落红成阵。此情此景，令人魂销。闺中人独自含愁，根本没有心情料理玉炉香烟。“销魂”由前面的“寂寞”“粉蝶双双”而来。最后以东风一阵、满树花飞结尾，既与起笔暮春景色相合，又有暗喻美人迟暮的深意，幽怨之情已在不言之中了。 这首词写景状物多用白描，清丽疏淡，情味蕴藉，与“花间”浓丽香艳、镂（lòu）金错彩的词风不一样。作者写的闺中人，不描摹她的体态衣妆，不明言她的多情善感，除了“含愁”一句，正面点明她的期待与失望，再以“玉炉”一句烘托她的期待之久，相思之苦，其余各句，都是在景物描写中带出她的形影与神态，这正是词论家所称赞的融情入景的功力。前人论词的章法，讲究“短章蕴藉”，言尽而意不尽。这首词就是一首情景相生、含蓄蕴藉的佳作。这种情在言外的意蕴，比起痛快淋漓的表白，更具有耐人寻味的魅力。尤其篇末“东风满树花飞”一句，形象凄艳，余韵悠长。 这首词写春愁极为深婉蕴藉。除了“含愁独倚”和“消魂”两处比较明晰地透露出闺中人的伤春情绪，其余的都是以景语作渲染烘托。开篇两句点出暮春时节和空寂庭院，流露出淡淡愁思。以下无论是蝴蝶飞舞、黄昏疏雨，或是炉烟静袅、落花飘飞，都不离头二句所写时令——暮春，与地点——空庭，及感情——寂寞。构思缜密了，笔法自然流丽。这是初学写词常用的手法，在开篇就把全词的基调全部确定，以下所写内容无论是状景还是言情，都不离此基调。 简单地说，就是先给整首词先画个框框，后面的内容只能照着框框填，出框了，就是离题了！初填小令，不宜大开大合，以婉转细腻为好，只要不合掌，啰嗦一点总比不着边际要好！还要注意过片“含愁独倚闺帷，玉炉烟断香微。”此处，“含愁独倚” 转情了。而王安石《桂枝香·金陵怀古》的起句不仅笼罩全篇，而且有苍茫阔远之境： 登临送目。正故国晚秋，天气初肃（sù）。千里澄江似练，翠峰如簇（cù）。归帆去棹斜阳里，背西风、酒旗斜矗（chù）。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。 念往昔、繁华竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝往事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。 开篇四字“登临送目”，简单有力，能包笼全词，醒人耳目。以下写景抒情，都是由这四字引发，笼罩于“登临送目”之中。这首词的景物的开阔以及情意的苍凉自然拍合，起句意境浑成，令人赞叹。前面说到小令要婉转细腻，这是因为受到篇幅的限制，而长调由于字数多，一庭一院之景已不能满足需要，反倒需要大开大合，目中所见、心中所想尽可随口道来，只要不离题，天地山川，古今中外怎么写都行。大家看王安石这首《桂枝香》，上片起句“登临送目”然后把眼中能看到的都写出来，怕看到的东西少，内容不够写，还要“登临”，就是站到高处去看。看的远了，说的多了，收不回来了，怎么办？准备过片以一句“画图难足”做结，本来口若悬河、滔滔不绝，却戛（jiá）然而止，来了一句“画图难足”，就是说一幅画都画不下了，自然就把目光收回来了，这就是高手驾驭文字的能力！下片从过片的“念往昔”到煞尾的“至今”是一样的道理。还是注意过片“念往昔、繁华竞逐。”转到议论了。这里，作者用了“念往昔”三字，领起下片的整个议论抒情：“念往昔、繁华竞逐。叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此漫嗟（jiē）荣辱。六朝往事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”历史、人物、建筑、风景俱在此一叹之中！我们在讲领字的时候，曾经举了很多三个字的领字，这里面有很多是转向议论的词汇，比如“忆往昔、当此际、忆曾经、算而今、想当年”等等，这样的词，用在过片作为转折的关键词，都非常好。既不会给人断裂的感觉，又能自然的领起下文。我们在填词时不妨多注意一下这种用法。尤其是利用过片做时空的转移的时候，很简单的几个字，就能够做到！ 2、情起 如前述沈雄所言词中起句写景多，抒情叙事少，这是由于词贵婉约蕴藉，以情或事为起难免“质实”“生涩”，失去柔婉的韵味，不符合词的审美特质。不过，以情发端的词作若能精心构思，同样可以收到动人的艺术效果。如： 诉衷情（顾夐xuàn） 永夜抛人何处去？绝来音。香阁掩，眉敛（liǎn），月将沉。争忍不相寻？怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。 全词大意：漫漫长夜你撇下我远走到哪里？没有一点音讯。香阁门儿关上，眉儿紧紧皱起，月亮就要西沉。怎么忍心不把你追寻？怨恨这孤眠独寝。只有换我的心，变作你的心，你才会知道这相思有多么深。 发端以问句领起。以“永夜”的冷落氛围，衬托“抛人”者不知何处的无情，别有一番凄切的滋味，而相思者的无奈之情与幽咽之音仿佛可以从字句间透出。“绝来音”三个字补足首句的意思，越显的沉痛。接着“香阁掩”五句层层抒写相思者辗转难眠的凄怨，最终道出情痴之语。全词以情起，以情结，笔意流转，首尾相接。起头虽然显得比较直，但是，好就好在、以情真意挚打动人心，典型地体现了初期词作的艺术特征。又如欧阳修《玉楼春》： 别后不知君远近，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。 夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。（欹念qī，古同“攲”，是指倾斜。出自于“吾闻宥yòu坐之器者，虚则欹。）” 这首词是作者的早期作品。它受到五代花间词的影响，以代言体（即女性第一人称方式）形式表达了闺中思妇深沉凄婉的离情别绪。全词以景寓情，情景交融，词境委婉曲折、深沉精细而又温柔敦厚。 起头句“别后不知君远近”是恨的缘由。因为不知亲人的行踪，所以，触景皆生出凄凉、郁闷，而且无时无处不是如此。“多少”，“不知多少”的意思，以模糊的语言，表示很多的闷。三、四两句再进一层，抒写了远别的情状与愁绪。“渐行渐远渐无书”，一句之内重复叠用了三个“渐”字，将思妇的想象意念从近处逐渐推向远处，仿佛去追寻爱人的足迹，而雁绝鱼沉，无处寻踪。“无书”回应首句的“不知”，而且欲知无由，她只有沉浸“水阔鱼沉何处问”的无穷哀怨之中了。“水阔”是“远”的象征，“鱼沉”是“无书”的象征。“何处问”三个字，将思妇欲求无路、欲诉无门的那种不可名状的愁苦，抒写得极为痛切。 词作从过片以下，深入细腻地刻划了思妇的内心世界，着力地渲染了她秋夜不寐的愁苦之情。风竹秋韵，本来是“寻常景物”，但是，对于亲人远别，空床独宿的思妇听来，万叶千声都是离恨悲鸣，一叶叶一声声都牵动着她无限愁苦的情绪。“故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬”。思妇为了摆脱苦况的现实，急于入睡成梦，所以特意斜靠着孤枕，幻想梦中能寻觅到现实中寻觅不到的亲人，可是梦终未成，而最后连那一盏作伴的残灯也熄灭了。“灯又烬”一语双关，闺房里的灯花燃成了灰烬，自己与亲人的相会也不可能实现，思妇的命运变得像灯花一样凄迷、黯淡。词到了结句，哀婉幽怨的情韵袅袅不断，给人以深沉的艺术感染。 刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊（jùn），欧阳永叔得其深”。俊：清新俊逸，指冯延巳的语言文章，清美新颖，不落俗套。深：发人深思，指冯延巳的语言文章，有深刻的含意，耐人寻味。“欧阳永叔得其深”这句话，精辟地指出了欧阳修词婉约深沉的特点。以这首词而言，这种风格表现得极为明显。全词抒情与写景兼融，景中有婉曲之情，情中带凄清之景，将闺中思妇深沉凄绝的别恨表现得深曲婉丽，淋漓尽致。 这首词的起句也是直接抒情，落笔便点明别后的相思抑郁。整首词以抒情为主，情景交融，景语不多，却恰到好处地把情融进其中。可见，只要精心的构思和布局，情真意切，词以情开篇同样可以做到沉挚感人又绝不生涩。注意：以情开篇，感情一定要真挚，要做到让读者感同身受。才能引起共鸣。比如我们引用过的李煜《浪淘沙》中的“往事只堪哀”，李清照《声声慢·寻寻觅觅》中的“寻寻觅觅， 冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚。”等等，这点大家要多加注意！ 3、事起 唐宋词还有一些作品是以叙事起笔的。如苏轼《临江仙》： 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。（縠hú 有皱纹的纱。）小舟从此逝，江海寄余生。 本词大意：夜深宴饮在东坡的寓室里醒了又醉，回来的时候仿佛已经三更。这时家里的童仆早已睡熟，鼾声如雷鸣。轻轻地敲了敲门，里面全不回应，只好独自倚着藜杖倾听江水奔流的吼声。经常愤恨这个躯体不属于我自己，什么时候能忘却为功名利禄而不去奔竞钻营！夜深风静波光粼粼。真想乘上小船从此消逝，在江河湖海了却余生。 这首词是苏轼被降职后贬到黄州，醉酒抒怀之作，作于神宗元丰五年，也就是苏轼被贬黄州的第三年。词的上片写夜饮醉归的情景，“夜饮东坡醒复醉”点明夜饮的地点和醉酒的程度，醉而复醒，醒而复醉，自然就回家很晚了。“归来仿佛三更”传神地勾勒出了词人醉眼蒙眬的醉态，表现出纵饮的豪兴和词人豪放旷达的心境。后三句写的是词人到达家门口的情景，家童早已睡着，敲门不应，只能“倚杖听江声”。这一句，也勾勒出一个胸襟旷达、遗世独立的君子形象，表现了词人达观的人生态度，超旷的精神世界，以及独特的个性和真情。上片以动衬静，词人写家僮鼻息如雷和江声，从而反衬出夜深人静的现实世界，暗喻自己历尽宦海浮沉的浩茫心事和孤寂心情，惹人浮想联翩，为下片的人生反思作好了铺垫。下片以一声感叹“长恨此身非我有，何时忘却营营”开篇，是词人对现实人生的思索和感叹，这种想要解脱而又无法解脱的人生困惑和感伤，既饱含哲理又直抒胸臆，是全词的枢纽。“夜阑风静縠纹平”，看似写景的寻常句子，实在是亦景亦情，词人的心与景会，神与物游，想要脱离现实社会和追求宁静安逸，于是倚靠在江边，情不自禁地唱道“小舟从此逝，江海寄余生”，抒发了厌倦官场奔竞，希望回归自然，寄余生于江海的心愿。 全词不假修饰，直抒胸臆，融景、情、理于一体，风格飘逸洒脱，很能体现东坡词的艺术特色。 其实，不仅发端两句，这首词上片全属叙事，但在描述词人夜饮归来的同时，通过“醒复醉”“仿佛”“敲门”“倚杖听江声”等生动的细节描写，点染出词人潇洒旷放的风神态度。 起句：夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。尤为洒脱，与篇末“小舟从此逝，江海寄余生”的高怀逸兴前后呼应。虽然是叙事起，却能给人摇曳生姿的美感，绝对没有平淡寡味的嫌疑，唐宋词中以事起的作品不是很多，我们了解一下就可以。 小令在产生初期还有一种起笔方式，就是用叠语发端，体现出鲜明的民间歌谣的特点。著名的有戴叔伦《转应曲》：“边草，边草，边草尽来兵老。山南山北雪晴，千里万里月明。明月，明月，胡笳（加jiā）一声愁绝。又如韦应物《调笑令》：胡马，胡马，远放燕支山下。跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷。迷路，迷路，边草无穷日暮。王建《宫中调笑》：团扇，团扇，美人病来遮面。玉颜憔悴三年，谁复商量管弦。弦管，弦管，春草昭阳路断。邱鸣皋先生称：“这类重叠，是早期词的共同特点，这正是词脱胎于民歌的一种标志——民歌语言表达上的显著特点，就是重叠复沓（dá），反复歌咏，以尽其情。后来，随着文人的大量创作，词逐渐失去了早期民间词的特点，走上了典雅精致的道路。这种以叠语发端的民间词日益稀少了。 以上我们介绍了词的起法中的平起，平起中以景起为首要，情起、事起不多，但要是用好了，一样能起得自然、漂亮。叠语发端的词，不是很多，大家了解就是。 二、学习词牌《清平乐》（yuè） 1、词牌简介 《清平乐》这个词牌，最早见于周朝，是楚地音乐，《宋史·乐志》：“属大石调”。《乐章集》注“越调”。《花庵词选》名《清平乐令》。张辑词有“忆著故山萝月”句，名《忆萝月》。张翥（zhù）词有“明朝来醉东风”句，名《醉东风》。全词四十六字，上阕四仄韵，下阕三平韵。 2、格式 《清平乐》以李白的这首词为正格，《清平乐》双调四十六字，前段四句四仄韵，后段四句三平韵，李白 禁闱秋夜， 月探金窗罅（xià）， 中中中仄仄韵中仄平平仄韵 玉帐鸳鸯喷兰麝，时落银灯香灺（xiè）。 中仄中平平中仄韵中仄中平中仄韵 女伴莫话孤眠， 六宫罗绮三千。 中仄中仄平平平韵中中中仄中平韵 一笑皆生百媚，宸衷教在谁边。 中仄中平中仄句中中中仄平平韵 注释：①罅（xià）：空隙。 ②灺（xiè）：没点完的蜡烛，泛指灯烛。 ③六宫：皇后嫔妃居住的地方。 ④宸衷：帝王的心意。 3、要点： 1）上阕仄韵，下阕平韵。 上半阕全用仄韵，句句协韵，显示情调紧张。下半阕转平，第三句并改仄收，隔句一协，就显得音节和缓，转作慢声，有缠绵不尽之致，是短调中最为美的。仄韵一般不轻松，平韵就比较轻松了。 2）起句平起。 起句要平起，我们初学用景语好起，当然情语也行。但要注意铺垫，渐渐引入主题，要含蓄蕴藉。 3）上阕虽然是悲怆的，但别太狠，要给下阕的平，留些余地。 上阕可以悲伤些、思念深些，别情强一些，但是不要死去活来的，和对联相 似上仄下平，要给下阕的平韵，留些可写的余地。 4）对偶。 下阕前两句对偶，后两句可对可不对，如果句子本身就有力，则可以不对，如果自己感觉句子力度不够，当然对偶更好。词的对偶，可以不论平仄。 5）用韵。 下阕是平韵的，可以用一个平水韵的韵部来定韵，这样声音更加一致，读起来更好听。 本讲提纲： 一、词的章法之二“平起” 二、学习词牌《清平乐》 以下一些例词，供大家参考学习： 清平乐（辛弃疾 ） 茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。 大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。 清平乐（李清照） 年年雪里，常插梅花醉，挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪！ 今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。 清平乐（赵长卿） 鸿来燕去。又是秋光暮。冉冉流年嗟暗度。这心事，还无据。 寒窗露冷风清，旅魂幽梦频惊。何日利名俱赛 为予笑下愁城 清平乐（李白） 画堂晨起。来报雪花坠。高捲帘栊看佳瑞。皓色远迷庭砌。 盛气光引炉烟。素影寒生玉佩，应是天仙狂醉。乱把白云揉碎。 |
|
|
